Làng tranh dân gian Đông Hồ

Làng tranh dân gian Đông Hồ

Làng Mái xưa kia nay đổi tên là làng Đông Hồ, xã Song Hồ, huyện Thuận Thành, tỉnh Bắc Ninh, một làng nhỏ nằm sát bờ nam đê sông Đuống, cách thủ đô Hà Nội chừng ba mươi km về hướng đông.

Đây là một trong những làng còn giữ gìn được các di sản cổ xưa nhất của vùng đất Kinh Bắc.

Hỡi cô thắt lưng bao xanh
Có về làng Mái với anh thì về
Làng Mái có lịch có lề
Có ao tắm mát có nghề làm tranh.

Ðông Hồ, một cái tên làng quen thuộc xinh xắn nằm bên bờ sông Ðuống thuộc huyện Thuận Thành, tỉnh Bắc Ninh đã từ lâu đi vào cuộc sống tinh thần của mỗi người dân Việt Nam bằng những bức tranh dân gian nổi tiếng, đậm đà sắc thái dân tộc.

Tranh làng Ðông Hồ không phải vẽ theo cảm hứng nghệ thuật mà người dùng ta dùng ván để in. Ðể có những bản khắc đạt đến trình độ tinh xảo phải có người vẽ mẫu. Những người vẽ mẫu và bản khắc ván đòi hỏi họ phải có lòng yêu nghệ thuật và tâm hồn nghệ sĩ, đặc biệt phải có trình độ kỹ thuật cao. Công đoạn in tranh có lẽ không khó lắm bởi lẽ ai cũng có thể phết màu lên ván rồi in.

Giấy dùng in tranh là loại giấy gió mịn mặt. Trước khi in, giấy được bồi điệp làm nền, chất điệp óng ánh lấy từ vỏ con sò, con hến đã tạo nên chất liệu riêng biệt của tranh dân gian Ðông Hồ.

Sau khi in thành tranh, kể cả cả lúc tranh khô, người xem vẫn cảm nhận được màu sắc của tranh thật tươi tắn như lúc tranh ướt. Các hình khối, mảng nọ đặt cạnh mảng kia có sự ăn ý hài hoà một cách tự nhiên. Các màu đã hoà quyện in tranh thường lấy từ chất liệu thiên nhiên : màu đen người ta phải đốt lá tre rồi lấy than của nó ; màu xanh lấy từ vỏ và lá tràm , màu vàng lấy từ hoa hòe , màu đỏ thắm lấy từ thân, rễ cây vang, màu sơn lấy từ sỏi núi, màu trắng là điệp...Những năm gần đây có một số người khi in tranh đã từng dùng một số màu và hoá chất hiện đại, như thế sản phẩm có tăng nhưng chất liệu màu của tranh không tươi màu sắc nét như tranh làm truyền thống. Ðã thế, chỉ trong một thời gian ngắn màu sắc bị phai nhạt.

Tranh dân gian Ðông Hồ không áp dụng chặt chẽ về cơ thể học, các nguyên tắc về ánh sáng hay luật xa gần của tranh hiện đại. Những nghệ sĩ sáng tác tranh dân gian mang nhiều tính ước lệ trong bố cục, trong cách miêu tả về màu sắc. Tất cả đều sử dụng lối vẽ đơn tuyến bình đồ để thể hiện, do đó xem tranh dân gian ta thường bắt gặp cái thú vị ở những nét ngây ngô đơn giản nhưng hợp lý hợp tình.

Không chỉ có người Hà Nội và dân một số tỉnh thành trong nước sành điệu, yêu thích tranh dân gian Tết Ðông Hồ về tham quan tìm hiểu và chọn mua, mà không ít du khách, những người trong lĩnh vực hội hoạ, mỹ thuật của nước ngoài cũng đến để nghiên cứu về nghệ thuật tranh dân gian nổi tiếng của làng Hồ.

Ðã có một thời gian tranh dân gian Ðông Hồ bị lãng quên nên nghề làm tranh mai một ít nhiều. Không ít hộ bỏ làm tranh chuyển sang làm đồ vàng mã. Những vài năm năm trở lại đây người Ðông Hồ lại hoan hỉ trở lại với nghề tranh nhiều hơn bởi người dân của ta đã lại nhận ra vẻ đẹp trong sự mộc mạc giản dị của tranh Ðông Hồ là không thể thiếu được trong cuộc sống thường nhật, nhất là ngày Tết.

Nguồn: Việt Nam Tour

[Trở về]

Add to Cart View detail

Tranh đường phố ở Braxin

Tranh đường phố ở Braxin

Những tác phẩm nghệ thuật dưới đây do 2 nghệ sỹ người Brazil là Anderson Augusto và Leonardo Delafuente sáng tạo. Điểm thú vị là ở chỗ, cả 2 đã cố ý chọn miệng cống hôi hám tại São Paulo làm nơi thực hiện ý tưởng nghệ thuật.

Hình ảnh được vẽ là những nhân vật nổi tiếng, những câu chuyện rất ngộ nghĩnh, xì-tin mà vẫn thể hiện ý nghĩa nào đó. Và tất nhiên, không ai đi ngang qua lại không chú ý đến chúng.



















Danh họa Van Gogh người Hà Lan và cái tai của ông

Nguồn: Sưu tầm

[Trở về]

Add to Cart View detail

Đôi nét về nghệ thuật sơn mài Việt Nam

Đôi nét về nghệ thuật sơn mài Việt Nam

Cũng không thể phủ nhận một điều, đó là thông qua sự thể nghiệm tìm tòi với không ít những yếu tố bản lĩnh và dũng cảm, các họa sĩ trẻ Việt Nam đã góp phần tạo nên một bộ mặt khá đa dạng cho hội họa sơn mài truyền thống. Họ đã cách tân, mở mang nhiều từ phương thức biểu hiện sáng tạo với những nội dung mới mang nhiều phong cách. Bên cạnh (hoặc là nối tiếp) những nội dung truyền thống văn hóa, tôn giáo, tín ngưỡng, họ còn mạnh dạn đưa những chủ đề như tình yêu hiện đại, những nỗi bức xúc, ám ảnh chủ quan đầy nội tâm phức tạp... và thể hiện chúng trên nền chất liệu sơn mài truyền thống.

Giờ giải lao (Sơn mài) Huỳnh Văn Gấm

Trong lịch sử dân tộc, nghề sơn xuất hiện khá sớm. Cư dân Việt cổ từ khoảng 2.500 năm trước đã tìm thấy cây sơn mọc hoang dã và đã biết cách sử dụng nhựa cây để trám thuyền hay dùng để phủ lên các vật dụng khác nhằm tăng độ bền chắc cho vật dụng. Trong quá trình phát triển, có thể nói, nghề sơn hầu như luôn song hành với nghề tạc tượng, các chạm khắc trang trí trong các công trình kiến trúc. Vì vậy, suốt thời kỳ phong kiến Đại Việt, nghề sơn khá hoàn hảo. Khắp các xứ Đông, Nam, Đoài, Bắc, đâu đâu cũng có nghề sơn. Xứ Đông có làng Hà Cầu (Đồng Minh, Vĩnh Bảo, Hải Phòng) nổi tiếng bởi hai nghề sơn và tạc tượng; Xứ Bắc có Đình Bảng (Từ Sơn, Bắc Ninh) nổi danh nhờ độc quyền chất sơn then bóng mịn không đâu bằng; Vùng Sơn Nam Hạ có làng sơn quang Cát Đằng (nay thuộc ý Yên, Nam Định); Vùng Hà Tây (thuộc xứ Đoài xưa) có mật độ các làng nghề sơn khá dầy đặc: Chuyên Mĩ, Bối Khê, Bình Vọng, Hạ Thái, Văn Giáp...

Tranh sơn mài của những nghệ nhân xưa thường được vẽ trực tiếp hoặc gián tiếp lên gỗ (nhưng không có công đoạn mài) với các mảng màu được vẽ riêng rẽ. Ngoài kỹ thuật pha chế nhựa sơn mầu và nước sơn, sở trường vẽ và sáng tác các mẫu trang trí hoa văn có thể nói là rất điêu luyện đi kèm với kỹ thuật chạm trổ, đắp sơn. Nếu chia theo đề tài, ta có thể thấy có mấy dạng tranh sơn cổ như sau: Tranh nằm trong kết cấu kiến trúc cổ bao gồm tranh trần thiết (có ở chùa Dâu, chùa Mía, đình Chèm...), tranh cửa (có ở đình Chèm, chùa Vĩnh Phúc...), bích họa có bộ tranh ...Nhị thập tứ hiếu ở lăng Đồng Khánh... Ngoài ra, còn có một số bức vẽ nằm ở dạng khác như vẽ trên ván nong, cốn hay trong khám thờ... Thực chất mà nói, nó chưa hẳn là tranh mà là những cấu kiện nằm trong kiến trúc, chỉ là những mô-típ, đồ án hoa văn trang trí; Dạng tranh sơn cổ thứ hai chính là tranh thờ, chủ yếu là tranh chân dung và tranh nhân vật, dân gian quen gọi là tranh Thần, có thể được vẽ đơn chiếc hay theo bộ; Cuối cùng, không thể không kể đến thể loại tranh liên hoàn, bao gồm các dạng tranh có nội dung khuyến giáo, ngâm vịnh hoặc kể chuyện. Đặc tính của loại tranh này là tính liên hoàn có kế tục, thường được vẽ dưới dạng “Nhất thư nhất họa”, đậm nét mô tả.

Sự hấp dẫn của chất liệu độc đáo, vừa bền lại vừa có vẻ đẹp lộng lẫy vàng sơn này đã thu hút các họa sĩ Việt Nam ra công nghiên cứu tìm tòi, khai thác mọi khả năng biểu hiện của chất liệu sơn cổ truyền để áp dụng vào trong nghệ thuật tạo hình hiện đại. Công cuộc cách tân trong nghệ thuật sơn mài gắn liền với sự ra đời của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương (nay là trường Đại học Mĩ thuật Hà Nội). Vào khoảng những năm đầu của thập kỷ 30 (thế kỷ 20), thầy và trò của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương bắt đầu làm quen với chất liệu sơn truyền thống với sự cộng tác của các nghệ nhân, trong đó có cụ Đinh Văn Thành - nghệ nhân quê làng Hạ Thái (Hà Tây). Vừa tiếp xúc với nền mĩ thuật châu Âu, nghệ nhân Đinh Văn Thành cùng các họa sĩ, các sinh viên của trường vừa mạnh dạn tiến hành những thử nghiệm đối với chất liệu sơn, nhằm khắc phục những hạn chế về bảng màu vốn chưa được phong phú, chỉ hạn chế trong các màu đen, đỏ, vàng kim hoặc bạc phủ hoàn kim mà thôi. Nhờ quá trình tìm tòi thể nghiệm đó, các họa sĩ Việt Nam đã nắm bắt được kĩ thuật pha chế các loại sơn chín, kĩ thuật sử dụng các chất liệu sơn (son trai, son tươi, son nhì), biết cách sử dụng vàng bạc quỳ được rây nhỏ thành bột, pha trộn vào sơn cánh gián được pha nhựa thông hoặc dầu trẩu. Với cách pha chế mới này, người ta có thể vẽ nhiều lớp sơn màu chồng lên nhau, sau mỗi lớp sơn lại mài nhiều lần trong nước sạch, tạo ra nhiều màu sắc. Ngoài ra, với kĩ thuật sử dụng tài tình chất liệu dân dã như vỏ trứng, vỏ trai... các họa sĩ đã tạo được nhiều hòa sắc trắng với dạng một nền men rạn hấp dẫn, hoặc ánh sắc muôn màu của xà cừ (vỏ trai) rất phong phú.

Bước ngoặt này đã mở ra cho ngành nghề sơn cổ truyền sang một kỷ nguyên mới, mang đến cho diện mạo mĩ thuật hiện đại Việt Nam một sắc thái mới. Người ta gọi cuộc cách tân trong nghệ thuật sơn mài cũng chính là cuộc cách mạng trong nền hội họa Việt Nam. Bản thân danh từ “sơn mài” đã được ra đời trong thời kỳ này để khỏi lẫn với lối làm sơn cổ truyền thường vẫn quen gọi là “sơn ta”, “sơn quang dầu”. Sơn mài thực sự bước chân vào lĩnh vực hội họa tạo hình và ngày càng chiếm một vị trí quan trọng trên thị trường tranh quốc tế. Ngoài ra, kỹ thuật mài và pha chế màu của sơn mài cũng dần dần được ứng dụng vào trong ngành sơn mĩ nghệ cổ truyền, tạo hiệu quả kĩ thuật, mĩ thuật cao.

Đi tiên phong trong việc áp dụng kỹ thuật sơn cổ truyền với các sắc đen, đỏ, vàng, bạc... để tạo nên các tác phẩm hội họa hiện đại là họa sĩ Trần Văn Cẩn, là họa sĩ Nguyễn Gia Trí, là họa sĩ Nguyễn Tường Lân... Và bên cạnh đó, còn có không ít các tác phẩm đã đạt được những thành công nhất định trong thời kì đầu này của các họa sĩ như: Hoàng Tích Chù, Nguyễn Tiến Chung, Lê Quốc Lộc, Phạm Hậu, Nguyễn Đỗ Cung, Nguyễn Khang... Hầu hết, đề tài thường xoay quanh phong cảnh nông thôn êm đềm với bụi tre, ao làng, đình chùa, hội hè, đình đám, cảnh sông nước, cảnh lao động nơi nông thôn dân dã...

Cùng với thời gian, nghệ thuật sáng tác tranh sơn mài ngày càng tiến tới bởi đội ngũ ngày càng đông các họa sĩ tham gia nghiên cứu tìm tòi, thể nghiệm thêm về chất liệu, về màu sắc cũng như về kỹ thuật thể hiện và phương cách thể hiện với những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao. Nhiều tác phẩm được lưu giữ ở Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam như tranh của các họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, Sĩ Ngọc, Phạm Văn Đôn... và của các họa sĩ khác với những bảng màu phong phú, thể hiện nhiều phong cách với những đề tài đa dạng, muôn màu muôn vẻ.

Khoảng tới năm 1932, sinh viên trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương học thêm được phương pháp rắc bột vàng bạc rồi cải tiến cả phương pháp mài bóng. Việc gắn vỏ trứng dựa theo truyền thống khảm xà cừ, rồi đánh bóng cũng là một phát kiến mới. Những tiến bộ về pha chế màu sơn cũng làm cho bảng màu sơn mài phong phú và đa dạng hơn, đặc biệt là khả năng mô tả không gian, ánh sáng và tạo khối nhờ có sự chuyển đổi sắc độ linh hoạt.

Sau năm 1954, một loạt tác phẩm sơn mài thành công ra đời, đánh dấu một giai đoạn hoàn toàn mới của nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Đồng thời, dẫn tới một giai đoạn mới cao hơn hẳn về chất lượng của toàn bộ nền nghệ thuật tạo hình Việt Nam. Chính các tác phẩm sơn mài này làm cho chất liệu sơn mài trở thành một chất liệu tạo hình dẫn đầu, đặc sắc và độc đáo của mĩ thuật Việt Nam đó là: Tát nước đồng chiêm (Trần Văn Cẩn), Qua bản cũ (Lê Quốc Lộc), Nhớ một chiều Tây Bắc (Phan Kế An), Đi chợ Bắc Hà (Mai Văn Nam), Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ (Nguyễn Sáng), Nhà tranh gốc mít (Nguyễn Văn Tỵ), Tre (Trần Đình Thọ), Bình minh trên nông trang (Nguyễn Đức Nùng, ...)

Không dừng lại ở đó, các thế hệ họa sĩ nối tiếp nhau vẫn luôn luôn tìm cách khai thác các thế mạnh của loại chất liệu, nội dung cho đến cách biểu hiện. Nhưng cũng không ít họa sĩ trẻ đã tạo cho mình một sự phá cách: Trên nền vóc cổ xưa, họ đưa vào hàng loạt những chất liệu mới mà gọi tóm lại là “chất liệu tổng hợp”, với mong muốn tạo nên hiệu quả thẩm mĩ mới lạ. Tất nhiên, không phải lúc nào những thử nghiệm cũng có thể thành công mà thậm chí, đôi khi, chúng còn góp phần làm lệch hướng, phá đi vẻ đẹp nền nã, cao sang của sơn mài truyền thống.

Cũng không thể phủ nhận một điều, đó là thông qua sự thể nghiệm tìm tòi với không ít những yếu tố bản lĩnh và dũng cảm, các họa sĩ trẻ Việt Nam đã góp phần tạo nên một bộ mặt khá đa dạng cho hội họa sơn mài truyền thống. Họ đã cách tân, mở mang nhiều từ phương thức biểu hiện sáng tạo với những nội dung mới mang nhiều phong cách. Bên cạnh (hoặc là nối tiếp) những nội dung truyền thống văn hóa, tôn giáo, tín ngưỡng, họ còn mạnh dạn đưa những chủ đề như tình yêu hiện đại, những nỗi bức xúc, ám ảnh chủ quan đầy nội tâm phức tạp... và thể hiện chúng trên nền chất liệu sơn mài truyền thống. Công bằng mà nói thì cũng không ít các tác phẩm của họ cũng đạt đến những thành công nhất định, được mọi người công nhận. Có thể kể đến một vài họa sĩ trẻ vẽ tranh sơn mài hiện đại như Đinh Quân, Vũ Thăng, Mai Đắc Linh, Xuân Việt, Trịnh Quốc Chiến... Họ và nhiều, rất nhiều những họa sĩ già và trẻ khác vẫn luôn luôn tìm tòi, luôn luôn thể nghiệm trên chất liệu sơn mài truyền thống của dân tộc mình để khai thác, khám phá, sáng tạo... góp phần thúc đẩy sự phát triển nền nghệ thuật tạo hình của đất nước bằng chính tài năng và nhiệt huyết của mình.

Nguồn: vietnamfineart.com.vn

[Trở về]

Add to Cart View detail

Xu hướng lập thể

Xu hướng lập thể

Xu hướng được hình thành ở Pháp năm 1908, với hai người khởi xướng là Picaxô (P. R. Picasso; hoạ sĩ Tây Ban Nha) và Bracơ (G. Braque; hoạ sĩ Pháp), sau đó thêm Đơlônay (R. Delaunay; hoạ sĩ Pháp), Lêgiê (F. Léger; hoạ sĩ Pháp), Glaizơ (A. Gleizes; hoạ sĩ Pháp), Metzanhgiê (J. Metzinger; hoạ sĩ Pháp), Grit (J. Gris; hoạ sĩ Tây Ban Nha) và nhà điêu khắc Hoa Kì gốc Nga Acchipenkô (A. Archipenko).

Xu hướng lập thể
"Tĩnh vật thuỷ tinh" (sơn dầu, 1916); Grit

Lập thể phủ nhận cách nhìn sự vật từ một góc nhìn duy nhất, phủ nhận cách biểu hiện đối tượng một cách cụ thể. Nó đề cao tư duy lí trí và cách nhìn chủ quan, nhấn mạnh vẻ đẹp của đối tượng với lối diễn tả nhấn mạnh hình khối hình học. Có hai XHLT là lập thể phân tích và lập thể tổng hợp. Tác phẩm lập thể phân tích biểu hiện đối tượng từ nhiều góc nhìn khác nhau, giống như đem đối tượng bóc tách thành nhiều mảng hình riêng biệt, rồi cấu trúc chúng lại trên mặt phẳng. Tác phẩm lập thể tổng hợp sử dụng các vật liệu, chất liệu khác nhau và dùng thủ pháp lắp ghép chúng lại để tạo nên tác phẩm. Sự tìm tòi về hình thức nghệ thuật của XHLT có ảnh hưởng lớn và có tác dụng thúc đẩy nhất định đối với điêu khắc, trang trí và thiết kế mĩ thuật.

Nguồn: bachkhoatoanthu.gov.vn

[Trở về]

Add to Cart View detail

Sách ảnh nude ‘Xuân thì’ đoạt Cup VAPA

Sách ảnh nude ‘Xuân thì’ đoạt Cup VAPA

Cuốn sách tập hợp 71 bức ảnh khỏa thân nghệ thuật của nhiếp ảnh gia Thái Phiên vừa được Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam trao Cup đồng. Đây là tập sách ảnh nude đầu tiên nhận giải thưởng này.

Cup VAPA được trao thường niên cho hai hạng mục: tác phẩm ảnh và sách ảnh - công trình nhiếp ảnh. Năm nay, hạng mục sách ảnh - công trình nhiếp ảnh không có giải vàng và bạc. Ngoài Xuân thì, Cup đồng còn được trao cho Nhiếp ảnh một góc nhìn (Chu Thu Hảo), Thủ tướng Võ Văn Kiệt (Minh Đạo) và Lễ hội Tây Nguyên (Trần Phong). Trong lễ kỷ niệm 43 năm thành lập Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh VN, 30 năm thành lập Tạp chí Nhiếp Ảnh chiều 29/12, hội còn trao 6 Cup bạc và 9 Cup đồng cho các tác phẩm ảnh.

Nhiếp ảnh gia Thái Phiên không giấu được cảm giác hạnh phúc khi biết tin tập sách của mình đoạt giải. Anh chia sẻ: “Hội đồng nghệ thuật của Hội nhiếp ảnh Việt Nam là cơ quan có chuyên môn cao nhất về lĩnh vực này. Việc họ đánh giá cao cuốn sách đã khẳng định vị trí ngang hàng của ảnh khỏa thân với các thể loại khác như ảnh chân dung, phong cảnh… Đây là dấu mốc quan trọng, có ý nghĩa với không chỉ với riêng tôi mà với cả giới nhiếp ảnh, đặc biệt là những người chuyên chụp nude nghệ thuật”.

Thái Phiên cũng tiết lộ, Cup đồng VAPA là cơ sở để anh hy vọng, triển lãm ảnh khỏa thân chưa được cấp phép của anh có thể ra mắt công chúng trong một ngày gần đây.

Ngoài sách, lịch, ảnh nude của Thái Phiên còn được khắc lên đá đen.


Xuân thì được in song ngữ Anh Việt, tập hợp những tác phẩm chọn lọc của Thái Phiên trong suốt 15 năm chụp ảnh nude. Sách do NXB Văn Nghệ TP HCM ra mắt vào tháng 12/2007. Nhà nghiên cứu lý luận phê bình nhiếp ảnh Chu Chí Thành nhận xét: "Trong mắt tôi, ảnh nude cũng là một thể loại nhiếp ảnh nghệ thuật như nhiều thể loại nhiếp ảnh nghệ thuật khác, nó có giá trị thẩm mỹ và có tác dụng giáo dục cái đẹp... Ở góc độ nghề nghiệp, chúng tôi thấy đây là tập ảnh nude nghệ thuật nghiêm túc, trong sáng, đem lại cho người xem một cảm xúc đẹp, lành mạnh".

Ngoài việc trở thành tác giả đầu tiên xuất bản sách ảnh nude, Thái Phiên còn là người đầu tiên ra mắt lịch ảnh nude tại Việt Nam. Đài Tiếng nói Nhân Dân TP HCM vừa bầu chọn cuốn sách và bộ lịch Xuân thì là một trong 10 sự kiện văn hóa nổi bật trong năm 2008.
Một số ảnh nude nghệ thuật trong cuốn sách:

MinhHai
(Theo mithuatvietnam.info)

Add to Cart View detail

Nghệ sĩ Phạm Văn Trường: Những dấu hỏi

Nghệ sĩ Phạm Văn Trường: Những dấu hỏi

Phạm Văn Trường đã giành giải Nhất do khán giả bình chọn trong cuộc thi tìm kiếm tài năng trình diễn nghệ thuật. Nhận được 3.000 đôla, nhưng vấp phải những lời khen, tiếng chê, Trường - người đã từng sống trong bệnh viện tâm thần - đã có cuộc gặp gỡ với Đẹp.



Với một đống người lùng nhùng trong một chiếc bao lớn có những cách điệu hình dấu hỏi, theo tiếng nhạc, đống người không rõ mặt ấy dường như đang vật lộn, chen lấn nhau nhằm thoát ra khỏi đống bùng nhùng đó. Sau một thời gian chật vật, từng người một thoát ra. Qua các động tác hình thể, từng nhóm người lại vật lộn nhau, giành giật, bóc trần nhau ra, và cuối cùng, để lộ ra những dấu hỏi trên chính thân thể của con người.

Những câu hỏi thì ngàn đời vẫn là câu hỏi, hầu như ai cũng có. Tại sao anh lại nghĩ đến chuyện trình diễn với những dấu hỏi?

Cái mà ngàn đời nay người ta vẫn hỏi, nó xưa hơn cả trái đất, vì theo cá nhân tôi, và cũng là mệnh đề tôi đưa ra là: “Có lẽ nào trước khi vũ trụ ra đời đã tồn tại những dấu hỏi?” Tôi cũng có phát cho khán giả những ý tưởng tác phẩm này ngay trong đêm chung kết. Nó là một phần trong tác phẩm không thể thiếu. Tuy nhiên hầu hết thì bài viết về đêm chung kết đã bỏ qua không nói hay bình luận về phần này.

Đây có lẽ là một thiếu sót do khả năng hiểu biết về các cách làm nghệ thuật còn mới mẻ này. Theo nghiên cứu của cá nhân tôi thì trên thế giới cũng chưa có một dự án nghệ thuật nào làm về những dấu hỏi. Hoặc nếu hiểu biết của tôi còn nông cạn thì tôi cũng dám nghĩ rằng không có ai làm giống cách thức của tôi. Bởi ẩn sâu xa đằng sau tác phẩm này là những vấn đề mà trước đây chắc chưa có họa sĩ nào từng trải qua như tôi.

Liệu đó có phải là do anh đã có một thời gian sống ở bệnh viện tâm thần?

Đúng. Đã có quãng thời gian tôi sống trong bệnh viện tâm thần, mà lí do đưa tôi tự giác xuống đó lại là cả một câu chuyện dài không thể kể một lúc được. Nhưng bây giờ tôi đã có câu trả lời rất rõ ràng qua những cơ duyên phải xảy ra ở đời. Tôi làm tác phẩm từ cái bao lớn với hai nửa đen trắng cho đến các bộ quần áo có hai màu đối lập nhằm biểu thị ngày và đêm, sự thật và giả dối. Nó còn có một ý nghĩa lớn nữa với cá nhân tôi: đó là sự không hiểu, không biết về thế giới âm và dương trong đời sống hiện đại này.

Tôi đã từng gặp rất nhiều linh hồn đã chết, mà một trong những linh hồn đó lại là họa sĩ lớn của thế giới đến từ châu Âu, hay rất nhiều linh hồn khác mà tôi được bật mí thì khi còn sống họ là những nhà tư tưởng vĩ đại, hoặc họ lại là những người sống cách tôi hàng thế kỷ trước. Tôi hoài nghi tất, hoài nghi về việc có người âm hay không? Việc chúng ta đang sống liệu có phải là sống không? Tôi hoài nghi, hoài nghi...





Có vẻ anh theo chủ nghĩa hoài nghi. Bản thân tôi cũng đang thấy cực kỳ hoài nghi theo những gì anh trả lời. Quay trở lại, anh thường hay “tự vấn” những vấn đề gì trong đời?

Tôi luôn mong muốn nói ra nhưng ý kiến của mình trước đám đông. Nhưng thú thực là tôi không hiểu sao ý kiến của tôi thường thì ở đám đông ít người hiểu và họ không đồng tình nên luôn tranh luận với tôi... Tôi cũng phải đặt ra những câu hỏi tại sao lại thế? Tại sao họ không nghĩ như mình? Và tại sao nhiều người cứ phải im lặng không đưa ra chính kiến của mình chỉ vì đôi khi nó không được sự đồng tình của đám đông?

Tôi cũng luôn hỏi tại sao tôi gặp được những linh hồn kia mà không phải chị Phan Bích Hằng hay những người mà đã được nhà nước công nhận khả năng ngoại cảm? (Thú thực tôi biết chuyện của chị Hằng, và những người tìm mộ liệt sĩ sau khi tôi gặp những linh hồn kia).

Tôi cũng không dám chắc anh có khả năng đó thực hay không, nhưng có lẽ nó ngoại phạm vi của bài phỏng vấn này. Chúng ta hãy quay lại câu chuyện, những dấu hỏi xuất hiện thường là lúc niềm tin đang lung lay, anh nghĩ sao?

Tôi nghĩ khác một chút. Hoài nghi chỉ là một phần trong cuộc sống cá nhân tôi và nó chỉ là mệnh đề đầu tiên để xây dựng một hệ tư tưởng, một niềm tin mới với những trải nghiệm của cá nhân về cuộc sống... Tôi đã từng hoài nghi rất nhiều về thế giới này, nó xuất phát từ việc mất niềm tin và từ đó tôi bắt đầu quyết định đi tìm và khám phá những niềm tin mới.

Dùng sức mạnh và nỗ lực của cá nhân để khám phá những điều tất yếu và tự nhiên trong cuộc sống... Đó là quãng thời gian tôi liên tục làm những động thái kì quặc để khám phá thế giới quan, nó diễn ra trong vòng mấy tháng trời, nó xuất phát từ cuộc sống thật của tôi.

Trong đó có việc tôi đã từng làm đó là ngồi trước cửa phòng đào tạo của Trường và hét rất to rất nhiều câu: “Mây đen mà đòi che phủ mặt trời”. Khi tôi hoài nghi và thử nghiệm cuộc sống của mình, tôi thấy vô cùng hoang mang.

Và sau đó?

Lúc đó trong tôi lại tự nảy sinh ra một niềm tin mãnh liệt để chống lại chính sự hoang mang đó. Rồi sau đó tôi tiếp tục làm những động thái kì quặc, sẵn sàng tự xuống bệnh viện tâm thần sống trong đó.

Mặc dù trước đó tôi cũng không biết là làm sao tôi có thể vào đó sống nhưng tôi cứ đi và thức nhiều đêm để nghiền ngẫm về thế giới quan. Từ đó tôi có thể hiểu hơn ngọn ngành mọi thứ và tự xây dựng cho mình một hệ tư tưởng, một niềm tin mới.

Anh có hỏi “Ngày mai chúng ta làm gì để xây dựng thế giới?”. Câu này có vẻ nhiều mùi của sự sáo rỗng, anh nghĩ sao?

Câu hỏi của bạn rất hay, đúng là câu hỏi đó nghe qua rất sáo rỗng. Nhưng cái gì cũng có mặt xấu, mặt tốt. Vậy câu hỏi của tôi đặt ra là để dành cho những người có tâm, những người thực sự quan tâm tới nó và cùng quan điểm với tôi. Tôi không sợ người khác bảo nó là sáo rỗng, mà nếu có bảo nó sáo rỗng lúc này thì lúc khác cũng phải nhìn lại mình thôi.

Sự nhìn lại mình ở anh đã diễn ra như nào?

Bỏ nhà ra đi không một miếng chăn vào dịp ra Tết với cái rét 8, 9 độ nằm ngủ nhờ dưới sàn phong kí túc xá. Đi ngồi mẫu kiếm tiền để sống và luyện thi vẽ, dám nghĩ dám làm, dám ngồi trước cửa phòng đào tạo mà thét lên, và đúng là mây đã tan ra và một đôi mắt thì nhìn thẳng vào mặt trời không chớp. Còn vô số các đôi mắt khác thì phải chảy cả nước mắt khi nhìn lên kiểm nghiệm, vào bệnh viện tâm thần.

Dám uống thuốc ngủ để quên luôn thế giới vì cảm thấy bất lực... Nhưng tôi đã nhìn lại và vượt qua hết. Tôi đã phải nhìn lại mình rất nhiều lần rồi đấy chứ. Tôi khác Huy Cận, tôi đã may mắn hơn là đã tìm ra câu trả lời của mình. Câu trả lời của tôi đã nằm ngay chính câu hỏi của tôi “Ngày mai chúng ta làm gì để xây dựng thế giới?”


Giành giải Nhất và 3.000 đôla, sau đó có những lời bình luận tốt xấu về tác phẩm của anh. Anh nghĩ sao?

Tham gia vào cuộc thi này tôi không nghĩ là thắng hay thua, bởi chúng tôi mỗi cá nhân có mặt ở đây theo tôi thiết nghĩ thì với mục đích cống hiến cho khán giả những cảm xúc và mong muốn biểu đạt cái tôi cá nhân và cái sự hiểu biết cũng như cách làm nghệ thuật của riêng mình. Nhưng theo bạn thì sao?

Tác phẩm của tôi có xứng đáng đoạt giải không khi tôi nghe thấy và nhìn thấy những người có tri thức cao như ông đại sứ Đan Mạch đã gọi tôi lại để hỏi và nói chuyện. Hầu hết mọi người đều tỏ ra quan tâm tới tác phẩm của tôi. Còn nếu có ai đó ganh ghét với tôi thì không nói làm gì. Những người trung lập thì có lẽ nên xem lại.

Theo anh, điều gì cần phải xem lại?

Từ lâu, nghệ thuật tự nó không có biên giới chính vì thế mà các trường phái mới được ra đời, các cách làm nghệ thuật tiên phong cùng thời thì đôi khi cũng chưa được chấp nhận ngay, bởi cái nhìn ngắn của một số ít những người có tư tưởng không tiến bộ, hoặc học thuật của họ về nghệ thuật chỉ là những thứ cũ kĩ mà họ chưa kịp cập nhật mới cho theo kịp với nghệ thuật. Nhưng theo tôi biết những lời phát biểu vậy chỉ là một số ít ỏi cá nhân.

Nghệ thuật tự nó sẽ là nó. Chẳng có cái khung nào bắt nó phải chui vào được cả. Như cái túi dấu hỏi, cứ vùng vẫy mãi thì rồi nó cũng đủ sức mạnh để xé toạc mọi ranh giới. Tôi muốn làm đạo diễn phim, thậm chí trở thành một nhà văn, múa đương đại cũng là việc tôi định làm. Cá nhân tôi, nghệ thuật chẳng có ranh giới nào. Và lúc đó, họ sẽ nói gì về tác phẩm của tôi nhỉ?

Nguồn: mithuatvietnam.info

[Trở về]

Add to Cart View detail

Lâm Chấn Huy và những nỗi oan 'nhớ đời'

Lâm Chấn Huy và những nỗi oan 'nhớ đời'

Có một người xưng là Lâm Chấn Phong không biết vì lý do gì mà gây sự rồi đánh công an, đến khi bị công an bắt giải về đồn thì khai là em ruột Lâm Chấn Huy...

Vẫn biết khi đã chấp nhận dấn thân vào nghiệp cầm ca là sẵn sàng đương đầu với tất cả sóng gió, tin đồn, rắc rối… thế nhưng Lâm Chấn Huy - chàng ca sỹ gốc Hà Tĩnh chuyên hát các ca khúc buồn vẫn không ngờ được rằng chính anh phải đối diện với nhiều nỗi oan nhớ đời như thế. Những nỗi oan cứ như “họa bất thình lình” đổ ập xuống bản tính vốn hiền lành, nhút nhát của Huy khiến anh bị “sốc” mà không thể làm gì để thanh minh cho mình.



Lâm Chấn Huy


Bị nhại nghệ danh

Nhìn gương mặt đượm buồn, chân chất, có chút gì đó hơi khắc khổ rất đặc trưng của dân miền Trung mặc dù Lâm Chấn Huy đã khoác trên mình những “bộ cánh” rất đắt tiền, ai cũng nghĩ những người như Lâm Chấn Huy chắc cả đời chẳng bao giờ scandal tìm đến đâu mà mà oan với khuất. Ấy vậy mà có ngồi nói chuyện với Huy mới hiểu hết sự tình “khó nói” của chàng ca sĩ này.

Huy tâm sự, lần đầu tiên trong cuộc đời ca sỹ anh đã phải đối diện với một nỗi oan ức rất “trên trời” mà cho đến bây giờ khi mọi việc đã qua rất lâu nhưng mỗi lần nghĩ lại là vừa thấy buồn cười mà cũng thấy thương cho chính mình.

Đó là lần Lâm Chấn Huy vừa ra album Anh không muốn làm người thứ ba, lúc đó khi album ra được một thời gian thì trên thị trường âm nhạc xuất hiện hàng loạt “nghệ danh” của những ca sĩ “vô danh” nhại theo nghệ danh của Lâm Chấn Huy như: Lâm Chấn Hòa, Lâm Chấn Linh, Lâm Chấn Phong… Việc nhại nghệ danh này rõ ràng nhằm mục đích lợi dụng tên tuổi đang hót của Lâm Chấn Huy để các bầu show ở các điểm ca nhạc nhỏ lẻ của các vùng ngoại tỉnh bán vé, câu khách đến xem chương trình thế nhưng đã gây không ít phiền toái cho chàng ca sỹ này trong những lần đi diễn. “Có lần đang đi diễn thì Huy nhận được rất nhiều cú điện thoại của fan và khán giả yêu nhạc ở các nơi gọi về mắng chửi té tát. Huy không hiểu mình đã làm gì có lỗi với mọi người mà bị mắng chửi nhiều đến thế. Đến lúc cất công điều tra thì mới biết do những người nhại tên tuổi của Huy hát quá dở, gây thất vọng cho khán giả nhưng họ lại nghĩ những người đó là Huy nên gọi điện về và “thiên nhiên” mắng chửi” - Lâm Chấn Huy thật thà chia sẻ.

Thậm chí, ở Cần Thơ, có một người xưng danh là Lâm Chấn Phong không biết vì lý do gì mà gây sự rồi đánh công an, đến khi bị công an bắt giải về đồn thì người này khai là em ruột của Lâm Chấn Huy. Công an tỉnh Cần Thơ đã ngay lập tức đánh công văn về công ty và khi nhận được công văn cả Lâm Chấn Huy lẫn mọi người trong công ty đều hết sức bất ngờ. Sự việc được làm sáng rõ khi người đó khai thật là do quá hâm mộ Lâm Chấn Huy nên đã nói bừa là em của Lâm Chấn Huy để uy hiếp cho công an sợ?!



Bị mang tiếng ăn cắp bản quyền

Ca khúc Không thể yêu em được nữa nằm trong album Anh không muốn làm người thứ ba do Lâm Chấn Huy sáng tác phần lời đã một thời làm mưa làm gió trên thị trường âm nhạc và lọt vào một trong những ca khúc top hit của các trang nghe nhạc mạng. Thế nhưng rất người biết rằng để có được ca khúc này anh đã phải bị mang tiếng là kẻ ăn cắp bản quyền.

Số là mặc dù do chính mình sáng tác phần lời cho ca khúc này nhưng chính Lâm Chấn Huy cũng đã đích thân đến gặp nhạc sỹ sáng tác nhạc của ca khúc này để mua độc quyền bản quyền phần nhạc. Bẵng đi một thời gian Lâm Chấn Huy phát hiện ra trên tạp chí Giai điệu xanh có một bài báo nói mình ăn cắp bản quyền ca khúc này một cách trắng trợn không xin phép. Lâm Chấn Huy đã rất bàng hoàng trước sự việc này: “Huy vô cùng sửng sốt và bàng hoàng khi đọc được những gì người ta nói trên bài báo bởi sự thật là công cuộc mua bán đều được thỏa thuận rõ ràng, vẫn còn văn bản ký kết giữa công ty và người nhạc sỹ đó vậy mà người ta lại có thể lên báo để nói là Huy lấy bài hát không hề xin phép… Sự việc này đã gây nên rất nhiều hiểu nhầm từ phía một số đồng nghiệp khiến Huy cảm thấy hết sức buồn”. Cũng may sau đó công ty của anh đã đưa văn bản mua bản đó ra đối chất để minh oan cho Lâm Chấn Huy.

Bị oan vì fan quá nhiệt tình

Cho đến bây giờ khi nhắc lại sự tình này với phóng viên thì Lâm Chấn Huy vẫn chưa hết “sốc”. Lúc đó, Lâm Chấn Huy đã hoàn toàn suy sụp, ăn không ngon, ngủ không yên và thậm chí suýt chút nữa là anh phải vào bệnh viện cấp cứu vì bị stress nặng.

Sự việc xảy ra trong lần Lâm Chấn Huy tham gia chương trình Những gương mặt âm nhạc được khởi động vào tối 4/7 tại Giảng Võ, Hà Nội với tư cách khách mời đặc biệt. Trong chương trình này Lâm Chấn Huy được phép biểu diễn hai ca khúc. Sau khi đã thể hiện xong ca khúc Nụ hôn và nước mắt, theo thói quen vốn có Lâm Chấn Huy lại đưa mic về phía khán giả để hỏi xem khán giả thích nghe ca khúc gì tiếp theo. Khán giả ở dưới sân khấu lúc đó hô to yêu cầu Lâm Chấn Huy hát rất nhiều ca khúc quen thuộc như Không gì có thể thay thế em, Anh không muốn làm người thứ ba, Lỡ yêu…



“Huy muốn làm không khí buổi biểu diễn mềm hơn nên đã đề nghị có khán giả nào thuộc một trong ba ca khúc trên thì lên sân khấu hát cùng Huy cho vui. Khi Huy hỏi điều đó thì ở dưới sân khấu đã có rất nhiều cánh tay giơ lên xung phong, trong lúc Huy chưa biết phải mời ai, ở đâu lên sân khấu cùng hát với mình thì có một fan ở bên phải sân khấu vừa giơ tay vừa tự động chạy lên sân khấu luôn. Lúc bạn fan đó chạy lên sân khấu Huy không thể làm gì khác ngoài việc mời bạn đó cùng hát chung ca khúc Không gì có thể thay thế em” - Lâm Chấn Huy giải thích.

Không biết có phải vì quá phấn khích hay không mà sau khi hát xong ca khúc đó nam khán giả kia còn xin được hát thêm với Huy một ca khúc Lỡ yêu. Bạn khán giả ấy tâm sự rằng bạn rất thần tượng Lâm Chấn Huy và để được nghe Lâm Chấn Huy hát, bạn đã cùng với sáu người bạn của mình lặn lội từ Hải Dương cùng cô giáo dạy nhạc của mình và đến đây từ sớm.

Trước sự việc này, Lâm Chấn Huy đã rất bối rối không biết phải xử lý như thế nào nên đã quay lại phía sau xin phép nhạc sỹ Đức Trí và đã được nhạc sỹ Đức Trí đồng ý. Lâm Chấn Huy và bạn nam đó hát thêm với nhau ca khúc Lỡ yêu. “Lúc đó, Huy đã rất vui và hạnh phúc vì không ngờ khán giả miền Bắc dành cho mình nhiều tình cảm đến thế. Nhưng Huy không ngờ rằng những việc đó đã bị một số người hiểu lầm và quy chụp cho Huy là cài cắm người để dàn dựng nên màn hát với fan một cách đầy lố bịch trên sân khấu."

Cũng từ sự cố này, Lâm Chấn Huy đã bị các bầu sô tại miền Bắc gọi điện đến than rằng: “Cậu làm thế sao chúng tôi dám để tên cậu trên băng-rôn quảng cáo”.

Chính nhạc sỹ Đức Trí trong một bài báo sau này cũng đã thừa nhận rằng việc tự phát của fan là không hề có trong chương trình và không ai muốn điều đó xảy ra.

Một điều mà không ít người thấy dễ dàng sẻ chia và cảm thông với chàng ca sĩ này đó là dù có bất cứ nỗi oan khuất nào anh cũng im lặng chịu đựng một mình, bản tính hiền lành vốn có cứ ngăn cản anh mỗi lần anh muốn đứng dậy thanh minh cho mình.


MinhHai
(Theo Zing new) Add to Cart View detail

Bật khóc khi xem ‘Vút bay’

Bật khóc khi xem ‘Vút bay’

"Thật là mắc cỡ khi phải thú nhận điều này: tui suýt rơi nước mắt chỉ sau 10 phút đầu tiên của "Up". Phải, 10 phút!”.

Mạn phép trích nguyên một câu trên blog một người đang học phim ảnh bên Mỹ bởi đó đúng là những gì tôi cảm nhận khi hòa vào 10 phút đầu tiên của Up - Vút bay.

Phim khởi chiếu vào 17/7 tại:
* Hà Nội: MegaStar Cineplex - Vincom City Towers
* Hải Phòng: MegaStar Cineplex - TD Plaza
* Đà Nẵng: MegaStar Cineplex - Vĩnh Trung Plaza
* Biên Hoà: MegaStar Cineplex - Co.op Mart
* Tp.HCM : MegaStar Cineplex - Hùng Vương Plaza, MegaStar Cineplex - CP Plaza, Lotte D1, Lotte D7

Bộ phim hoạt hình có tựa đề thật giản dị ngay từ khi chưa chính thức ra mắt đã cuốn hút tôi. Không phải chuyện đùa khi ban tổ chức LHP Cannes - một trong những LHP danh giá nhất thế giới lựa chọn Up là phim chiếu mở màn. Đây là lần đầu tiên một phim hoạt hình có được vinh dự ấy.

Và tôi còn nhớ mãi lần đầu khi nhìn thấy poster phim, tôi đã thích thú ra sao, mong chờ ra sao. Hình ảnh một ngôi nhà nhỏ bay vút lên cao nhờ chùm bóng bay khổng lồ hàng nghìn quả có một sức hút mạnh mẽ với tâm trí tôi. Cái màu sắc nhẹ nhàng, êm dịu của ngôi nhà bên dưới vòm trời bóng bay đủ màu rực rỡ giống như một giấc mơ - dù có thể khác người, thậm chí điên rồ nhưng vẫn đáng để bạn ước mơ.

Poster Up phát hành tại Việt Nam.
Up kể về câu chuyện của một ông lão bán bóng 78 tuổi Carl Fredricksen, người cuối cùng đã thực hiện được mơ ước cả cuộc đời bằng cách buộc hàng nghìn quả bóng vào nhà mình để bay đến thám hiểm Nam Mỹ hoang dã.

Nhưng rồi ông nhận ra khi đã quá muộn rằng cơn ác mộng tồi tệ nhất của mình cũng đang có mặt trong cuộc hành trình có một không hai này. Đó là nhà thám hiểm tự phong 8 tuổi Russell. Cuộc hành trình vui nhộn, đầy cảm xúc đưa họ tới một thế giới đã mất đầy những nhân vật quái đản, kỳ lạ và bất ngờ…


Anh hùng bất đắc dĩ Carl Fredricksen. Nghề nghiệp: Bán bóng bay (đã nghỉ hưu). Tình trạng: Độc thân (người vợ thân yêu vừa từ giã cõi đời). Sở thích: Khám phá Thác Thiên Đường ở Nam Mỹ (nơi hai ông bà từng hứa hẹn sẽ tới đó ở suốt đời)...

Nhà thám hiểm tý hon tự phong, Russell, 8 tuổi.

Những người bạn đáng yêu ở khu rừng Nam Mỹ

10 phút đầu tiên của Up như cuốn phim rất ít thoại, ghi lại hình ảnh thuở xưa của Carl Fredricksen, khi ông là một cậu bé con, tính hiền lành và ít nói nhưng hâm mộ cuồng nhiệt nhà thám hiểm vĩ đại Charles Muntz. Những cuộc phiêu lưu tới Nam Mỹ xa xôi của ông đã mê hoặc Carl và... một cô bé đầy cá tính mà Carl tình cờ gặp, Ellie lắm lời, sôi nổi, đáng yêu. Hai đứa trẻ cảm mến nhau ngay từ giây phút đầu tiên bởi chúng đều có chung một ước mơ mãnh liệt: thám hiểm thác Thiên Đường. Và từ đó, tình yêu lớn dần. Và từ đó, ước mơ phiêu lưu không ngày nào không được vun đắp từ những tích góp nhỏ nhất. Nhưng những lo toan, khó khăn của cuộc sống đời thường khiến đôi vợ chồng trẻ hết lần này tới lần khác phải trì hoãn ước mơ của mình...

Đôi vợ chồng trẻ Carl - Ellie
Rất giản dị và tự nhiên, những hình ảnh thay ngôn từ nói lên tất cả về một cuộc sống hạnh phúc nhưng vẫn chưa thực sự trọn vẹn của hai người. Đã không ít người xúc động đến rơi nước mắt trước hình ảnh đôi vợ chồng trẻ nằm dài trên cỏ, biến cả bầu trời mây thành hình hài những em bé dễ thương, rồi sau đó hào hứng sơn sửa lại phòng để chào đón đứa con mà họ hằng mong đợi nhưng cuối cùng đau đớn nhận ra họ không bao giờ có thể có con...

Thế là chỉ còn hai vợ chồng sống bên nhau, nồng nàn và đầy yêu thương cho tới lúc về già, cho tới khi bà Ellie ra đi trước và ông Carl lặng lẽ ở lại, lặng lẽ nhớ thương... Cái giây phút chùm bóng bay khổng lồ bung ra từ tấm buộc màu đen, nâng ngôi nhà bay lên cao vút khiến người xem ngỡ ngàng, thích thú. Đó có thể là hình ảnh ấn tượng nhất, lãng mạn và bay bổng đúng tinh thần hoạt hình Walt Disney - Pixar.


Giống như câu nói nổi tiếng của Walt Disney, “Mỗi nụ cười cần có một giọt nước mắt”, Up mang tới những khoảnh khắc hài hước, dí dỏm nhưng lại cũng có thể khiến bạn dễ dàng… đến mức gần như không tin nổi sao mình có thể bật khóc khi xem một phim hoạt hình với những hình ảnh ngộ nghĩnh đến thế, những chi tiết vui nhộn đến thế…

“Tôi rất tự hào rằng Up là bộ phim thứ 10 của Pixar” - John Lasseter, giám đốc sản xuất kiêm trưởng phòng ý tưởng của Walt Disney và Pixar Animation Studios nói - “Tôi nghĩ đây là bộ phim hài hước nhất và cũng đẹp đẽ nhất mà chúng tôi từng thực hiện. Nhân vật chính của câu chuyện là một người anh hùng phi thường. Carl Fredricksen đã 78 tuổi, đang du lịch thế giới trên chiếc máy bay do chính mình thiết kế và vẫn giữ thói quen ăn tối vào lúc 3 rưỡi chiều. Ông ấy là mẫu người hùng bạn ít nghĩ đến nhất trong một bộ phim hành động. Ông ấy hiểu rằng những cuộc phiêu lưu lớn trong đời thực ra cũng có thể là những sự kiện nhỏ diễn ra hàng ngày trong cuộc sống. Còn Russell là một trong những nhân vật lôi cuốn nhất mà chúng tôi từng tạo ra.”

Trailer phim

Thông tin chung về phim

- Tựa tiếng Anh: Up
- Thể loại: Hoạt hình
- Thời lượng: 96 phút
- Đạo diễn : Pete Docter, Bob Peterson
- Tác giả kịch bản : Bob Peterson, Pete Docter
- Âm nhạc: Michael Giacchino
- Diễn viên lồng tiếng: Ed Asner - Carl Fredricksen; Jordan Nagai - Russell; Bob Peterson - Dug; Christopher Plummer -Charles Muntz; Elie Docter - Ellie


MinhHai
(Theo Zing new)

Add to Cart View detail

Hồ Quỳnh Hương và những kỉ niệm lưu diễn

Hồ Quỳnh Hương và những kỉ niệm lưu diễn

Diễn xong ở sân vận động, khi ra xe ô tô, khán giả chạy theo, người thì đòi hôn, người đòi sờ khiến mình hơi sợ...



Đà Lạt – Rượt đuổi như phim hình sự

Chương trình diễn tại sân vận động, diễn xong lúc đầu Hương đi từ từ ra ôtô, khán giả chạy theo, người thì đòi hôn một cái, người thì sờ một cái…Hơi sợ một chút, Hương chạy nhanh, quay lại thì thấy rất rất nhiều người đuổi theo, sợ quá Hương nhanh hơn đến rơi cả mũ. Bảo vệ đi theo xung quanh cũng chạy theo không kịp, bị ngã vì khán giả chen lên, Hương nhắm mắt chạy hết sức bình sinh. May mà bác lái xe nhanh trí thấy vậy chạy xe vòng một đường đón đầu mở cửa đợi sẵn. Khi đã yên vị trên xe, Hương quay lại nhìn thì hốt hoảng nhận ra khán giả vẫn đang chạy theo, hú hồn.

Đà Nẵng - Mưa như trút

Hôm đó diễn ở Đà Nẵng mà mưa như trút nước, mưa to đến nỗi không nhìn thấy đường đi. Sân khấu lại ngoài trời và giữa hồ nước mênh mông, vậy mà tất cả khán giả dầm mưa ngồi chờ, ban tổ chức nói khán giả ra về để gửi lại tiền vé nhưng không ai chịu về. Thế là ca sĩ phải ra diễn, đến lượt Hương thì đi chân đất ra diễn, khán giả sung quá, Hương hát gần 20 bài mà mọi người cũng chưa cho vào. Lúc đầu ra sân khấu Hương có mang dù, sau đó bỏ ra luôn. Hát gần đến 20 ca khúc, da gà Hương nổi lên và cảm thấy mình đã bị ngấm lạnh, yếu không hát được nữa nên đành tạm biệt khán giả, kết quả 3 ngày sau nằm bẹp một chỗ.



Điện Biên - Ở nhà sàn

Mỗi lần đi diễn ở Điện Biên là đi gần cả tuần, ở nhà sàn của dân và diễn trong rừng. Mỗi lần hát là Hương nhớ rõ mỗi lần né thiêu thân, muỗi rừng…không thì về người nổi đầy mẩn đỏ. Mỗi hôm diễn một xã khác nhau và cả tuần thì coi như đi tour được cả làng. Kể ra hơi cực nhưng được phục vụ bà con thôn bản cũng thú vị lắm.

Bạc Liêu – Ngôi sao giấy

Món quà mà Hương thích nhất đến tận bây giờ chính là từ fans ở Bạc Liêu, một hộp rất to gấp rất nhiều ngôi sao giấy, đặc biệt là mỗi ngôi sao là một lời chúc khác nhau, mà toàn là lời chúc hay và ý nghĩa làm Hương cảm động lắm. Điều đó chứng tỏ bạn đó đã phải rất kì công cho món quà này, mỗi lần có chuyện buồn lấy từng ngôi sao ra đọc Hương lại cảm thấy yêu đời hơn.



Hải Phòng – Lung lay cả ôtô

Khán giả Hải Phòng thì cuồng nhiệt có tiếng, một lần duy nhất Hương diễn xong được đứng trong vòng tròn là tay nối tay của các anh bảo vệ để hộ tống ra xe. Không ngờ khán giả xung quá, họ hất tung cả tay bảo vệ, bảo vệ té nhào ngay trước lúc kịp đẩy Hương lên xe hơi. Những tưởng lên xe hơi đã thoát được thì khán giả đứng xung quanh đẩy xe hơi lung lay như sắp lật, họ không cho đi, đành chờ cả tiếng mà cũng không dám thò đầu ra.

Nga - Ấn tượng về tuyết

Lần lưu diễn Nga là lần đầu tiên Hương thấy tuyết, vừa đến nơi mọi người thấy thích quá lao ra và lập tức gần như tất cả mọi người thấy buốt lên tận óc. Hương rút ra kinh nghiệm cho mình tuyết thì đẹp thật nhưng có lẽ chỉ nên thưởng thức trên hình và trong phim. Lạnh đến nỗi ở sàn diễn có hẳn máy sưởi. Đợt đó tiền cat-sê Hương tốn kha khá cho việc mua vài cái áo lông…

Mỹ - quần jean tự chế

Đi Mỹ diễn Hương khoái nhất việc săn lùng phụ kiện cho những chiếc quần jean đơn thuần Hương mua được. Hương có thể ngồi mấy tiếng tỉ mỉ say mê làm thủ công, vẽ hình thù, đính đá lên nó làm thành những chiếc quần độc nhất vô nhị. Mỗi lần diễn cho các bạn sinh viên thì cứ diện loại quần này thế nào cũng nhận được sự cổ vũ cuồng nhiệt. Trong thời gian sắp tới nếu không có gì thay đổi Hương sẽ thành lập một hãng thời trang, kết hợp nhà thiết kế châu Âu với ước vọng vươn ra thế giới.

Nguồn: zing.vn

[Trở về]

Add to Cart View detail

Họa sĩ Nguyễn Phan Chánh

Họa sĩ Nguyễn Phan Chánh

H
ọa sĩ Nguyễn Phan Chánh sinh vào cuối thế kỷ trước ở Trung bộ Việt Nam. Từ thời thơ ấu họa sĩ đã được rèn luyện trong nền nghệ thuật viết chữ (calligraphie). Ơở tuổi 14, họa sĩ đã đi tới các chợ để bán những bức tranh cuộn đầu tiên của mình, và với chúng họa sĩ đã kiếm thêm được tiền cho gia đình nhiều hơn là bằng việc viết chữ.

Sau chiến tranh thế giới lần thứ nhất, trường Cao đẳng Mỹ thuật được thành lập ở Hà Nội. Họa sĩ đã được nhận vào trường với tư cách là người duy nhất thi đỗ trong số hàng trăm thí sinh của Trung kỳ lúc ấy. Nhà trường dành ra 10 chỗ cho "những người bản xứ" trên toàn Đông Dương. Ơở đây, vào năm thứ tư của khoá học. Nguyễn Phan Chánh đã làm quen với tranh lụa, cái mà về sau đã trở thành niềm say mê, số phận và nội dung cuộc sống của con người này. Khi tên công sứ Bắc kỳ yêu cầu họa sĩ vẽ mặt hàng thực dụng cho chúng, Nguyễn Phan Chánh đã bỏ Hà Nội ra đi. Việc là này đã cản trở họa sĩ tham gia phòng tranh 1938. Song đối với giới nghệ sĩ và các nhà phê bình nghệ thuật Pari thì các tác phẩm của Nguyễn Phan Chánh đã vẽ rất quen biết và được thừa nhận từ triển lãm thuộc địa 1931.

Trong những năm của cuộc kháng chiến lần thứ nhất (1945-1954), họa sĩ tạm thời xa cách những tấm lụa thân yêu của mình, vì trong vùng kháng chiến nơi họa sĩ ở bấy giờ, không có lụa dùng cho tranh. Với tinh thần và kỹ thuật tranh dân gian, họa sĩ đã làm áp phích về đề tài chống thực dân.

Sau hiệp định Giơ ne vơ, họa sĩ Nguyễn Phan Chánh trở về Hà Nội với tranh lụa. Kỹ thuật này từ lâu đã là một kỹ thuật được các họa sĩ Đông Phương ưa chuộng, nhất là ở Trung Hoa và Nhật Bản. Mấy nét bút lông về hoa cúc, một cánh cỏ trên đồng lúa, những mái chùa và các đám mây nhỏ, chất dịu nhẹ và lãng mạn - đó đã là mệnh lệnh của khuôn sáo, Nguyễn Phan Chánh đã giữ riêng cho mình. Đề tài của họa sĩ là con người, người nông dân của vùng châu thổ sông Hồng. Cô thôn nữ tắm cho con, một phụ nữ gách thóc, người con gái nghiêng mình xuống nước... từ chủ đề cho đến độ đậm giảm bớt trong gam màu của họa sĩ, tới các màu sắc kín đáo của những cô thôn nữ vùng châu thổ và ngay cả các cánh đồng lúa sau mùa gặt hái.

► Hồi ký của danh họa Nguyễn Phan Chánh Về những bức tranh của tôi

► Ký ức về người cha

► Danh họa Nguyễn Phan Chánh và giáo sư Victor Tardieu

Nguồn: cinet.gov.vn

[Trở về]

Add to Cart View detail

Hải Anh biết dừng lại ở một 'bông hoa đẹp'

Hải Anh biết dừng lại ở một 'bông hoa đẹp'

S
iêu mẫu này cho rằng người đàn ông khôn ngoan biết dừng lại ở một bông hoa đẹp và đầy hương thơm. Đó là cách anh trân trọng hạnh phúc của mình.

Hải Anh và vợ.

Hiện nay, người mẫu nam có xu hướng chọn phong cách dễ thương, hơi phi giới tính để tạo hình khi xuất hiện trên sân khấu cũng như trên tạp chí nhằm dễ lấy lòng các khản giả tuổi teen. Hải Anh lại chọn cho mình phong cách nam tính, thậm chí hơi gồ ghề.

Lý giải về điều này, Hải Anh cho biết: "Đó là bản chất của tôi. Ở Việt Nam, những người mẫu nam thường phải tự tạo hình tượng cho mình. Vì thế, tôi chọn những gì có sẵn trong con người mình bởi thời trang chưa phát triển đến mức mỗi người mẫu có hẳn một ê-kíp tạo mẫu riêng".

Chưa bao giờ bị mọi người chê trực tiếp là ăn mặc xấu

Phải công nhận rằng, Hải Anh xuất hiện ở đâu, người ta đều thấy từ anh toát lên vẻ lịch lãm của người Tràng An, từ cách chọn sơ mi, quần tây, đóng thùng đến cái bắt tay rất nồng nhiệt và giọng nói nam tính. Có sẵn vóc dáng chuẩn nên sau khi đoạt giải Siêu mẫu, khá nhiều nhãn hiệu thời trang mời anh làm gương mặt đại diện.

Vậy mà Hải Anh lại cho rằng anh chọn trang phục do hợp với tính cách. Điều này giống như một thói quen, mở tủ quần áo ra anh biết sẽ mặc áo sơ-mi nào, đi với quần tây màu gì, cà-vạt cũng phải gần tông màu với áo, thêm đôi giày đen bóng nữa: "Tôi thường ăn mặc sao cho phù hợp với tính cách và hoàn cảnh. Nói chung, tôi không phải người khó mặc đồ nhưng cũng không dễ dãi trong cách chọn đồ", Hải Anh tiết lộ.

Khi trình diễn thời trang, người mẫu sẽ phải mặc những bộ trang phục khác nhau. Cũng có lúc họ buộc phải diện những bộ không hợp với mình, nguyên nhân làm cho họ cảm thấy mất tự tin. Nhưng theo Hải Anh, một người mẫu chuyên nghiệp sẽ phải tìm cách xử lý tình huống. Nếu bị phụ thuộc quá vào đồ diễn, có hai điều xảy ra: Bạn sẽ trở thành một con búp bê lắc lư trên sàn diễn hoặc sẽ vấp ngã nếu mất bình tĩnh. Anh cũng rất thật thà: "Thật may là tôi chưa bao giờ bị chê trực tiếp là mặc xấu. Còn bình luận sau lưng, tôi không rõ vì không tiếp xúc rộng trong giới người mẫu".

Khác với nhiều người mẫu, Hải Anh hoàn toàn độc lập trong việc lựa chọn trang phục cho mình và anh luôn tin vào sự lựa chọn đó.

Sexy không làm nên một người đàn ông quyến rũ

Tôi hỏi: "Sau khi kết hôn, để phân biệt một người đàn ông có vợ, anh có phải thay đổi cách ăn mặc?".

Hải Anh cười: "Tôi không nghĩ sự thay đổi trước và sau khi lấy vợ nằm ở trang phục. Tôi vẫn giữ phong cách của mình bởi đó là một phần tạo nên con người tôi. Quan trọng là vợ tôi yêu tính cách, con người tôi và cô ấy thích cách ăn mặc lịch lãm, nam tính của tôi từ cái nhìn đầu tiên. Tôi luôn muốn làm tất cả để vợ vui".

Hoài Thu, vợ Hải Anh, từng du học ở Bỉ, đang làm việc cho một tập đoàn bảo hiểm. Cô có cái nhìn rất thoáng về thời trang. Cô góp ý rất nhiều về trang phục của Hải Anh nhưng chỉ dừng lại ở việc nhận xét, còn lại vẫn do anh quyết định.

Nói về nam tính và sexy, Hải Anh cho biết, đôi lúc anh phải chụp những bức ảnh hơi gợi cảm do yêu cầu nghề nghiệp, chẳng hạn như khi tham dự cuộc thi Siêu mẫu hoặc quảng cáo đồ lót nam. Đối với Hải Anh, sexy không phải yếu tố quan trọng nhất để làm nên một người đàn ông quyến rũ: "Theo tôi, người đàn ông được coi là sexy không cần phô bày vẻ đẹp của cơ thể mà thể hiện ở đôi mắt. Tôi tin tất cả phụ nữ đều thích cảm nhận vẻ sexy của một người đàn ông hơn những gì đập vào mắt họ. Nam tính của người đàn ông không bộc lộ ở vẻ bề ngoài hay lời nói mà ở nội tâm, thiết thực nhất là bằng hành động".

"Người mẫu nam thường bị coi là thiếu nam tính, nhưng anh thì có vẻ ngược lại. Vậy nhìn những người thiếu nam tính, anh thấy sao?", Hải Anh cho biết: "Tôi nghĩ mình vừa đủ nam tính thôi. Mỗi người có một lựa chọn riêng và tôi không bình luận về điều đó".

Bóng đá là "liều thuốc" giảm béo hiệu quả nhất

Càng lớn tuổi càng dễ tăng cân nhanh, siêu mẫu cũng không là ngoại lệ. Ở tuổi ngoài 30, thể hình phụ thuộc rất nhiều vào thói quen tập luyện. Những người mẫu khác có thể dành hàng giờ trong phòng tập thể hình, còn Hải Anh chọn cho mình cách giảm cân hiệu quả mà vẫn phục vụ niềm đam mê, hăng say. Đó chính là đá bóng. Nó cho anh tinh thần phối hợp đồng đội cao, tạo các mối quan hệ tốt bên ngoài giới người mẫu.

Hải Anh tập võ từ nhỏ nên phản xạ rất tốt. Anh có nhiều năm kinh nghiệm trên sân cỏ, do đó cũng có đôi chút "tiểu xảo" trong nghề. Khi đội bóng Bia Đỏ lên chơi ở hạng nhì, thi đấu nhiều trận hơn trong mùa giải, Hải Anh phải sắp xếp thời gian để vừa có thể theo đuổi nghề nghiệp, vừa được chơi bóng cho thoả niềm đam mê.

Anh hồ hởi tả về việc chạy ròng rã trên sân 45 phút mỗi hiệp đấu. Lúc đó, mồ hồi toát ra, nước trong cơ thể thải nhanh, những chỗ mỡ dư thừa sẽ được điều chỉnh và tiêu hết, nhất là vùng bụng. Tất nhiên, chạy trên sân chưa thể đủ tạo cơ bụng sáu múi. Anh cũng phải dành thời gian đến phòng thể hình để tập những bài tập cơ bụng.

Trước kia, Hải Anh từng là thành viên đội bóng Người Mẫu của Hà Nội. Chơi ở tất cả các vị trí, ngay cả vai trò thủ môn anh cũng không từ chối. Nhưng khi gia nhập câu lạc bộ bóng đá Bia Đỏ, anh được xếp vị trí tiền đạo dự bị cho cựu cầu thủ Công an Hà Nội Tiến Thành. Công việc trình diễn thời trang, đi học, đóng phim chiếm hầu hết thời gian của Hải Anh. Bận rộn là thế, nhưng chàng người mẫu này vẫn dành bốn đến năm buổi một tháng để tập với đồng đội Bia Đỏ trên sân Bắc Thăng Long và Hà Đông.

Kể đến đây, siêu mẫu Hải Anh tiết lộ, anh sợ nhất là chấn thương trên sân cỏ, vì vết thương sẽ ảnh hưởng đến nghiệp trình diễn thời trang. Do đó anh luôn phải tránh những pha vào bóng ác ý của đối phương.

Chỉ sử dụng mỹ phẩm duy nhất là sữa rửa mặt

Ngoài thời trang và phim ảnh, hai năm gần đây Hải Anh còn kinh doanh trang sức. Công việc đa dạng buộc anh không thể đóng khung một loại trang phục mà cần phải phong phú để gây ấn tượng đẹp với người đối diện. Khi đóng phim hay xuất hiện trước công chúng, Hải Anh là nhà thiết kế của chính mình và không gắn với một nhãn hiệu thời trang nhất định nào.

Đặc biệt, thuộc về giới showbiz nhiều hơn thể thao, nhưng Hải Anh lại rất ít khi sử dụng mỹ phẩm. Từ trước đến giờ, anh chỉ dùng duy nhất sữa rửa mặt.

"Chẳng phải đàn ông chính hiệu không được dùng mỹ phẩm, mà đó là tính cách của tôi. Thêm một lý do nữa, da tôi rất nhạy cảm với các loại mỹ phẩm. Như tôi đã nói ở trên, nam tính không thể hiện ở vẻ bề ngoài. Nam giới dùng mỹ phẩm để làm đẹp cũng là nhu cầu chính đáng và làm cho xã hội văn minh hơn", anh phân trần.

Hải Anh và vợ

Cũng như những người đàn ông bình thường khác, anh thích ngắm nhìn vẻ đẹp của những người phụ nữ quanh mình. Nhưng với Hải Anh, vợ luôn có sức cuốn hút không thể giải thích.

Anh cho rằng người đàn ông khôn ngoan biết dừng lại ở một bông hoa đẹp và đầy hương thơm, chứ không chạy theo những vườn hoa khoe sắc xa lắc xa lơ khác để rồi cứ mỗi ngày lại thấy một bông hoa khác đẹp hơn. Cứ mải miết như thế, họ sẽ không tìm được hạnh phúc thật sự. Anh bảo mình biết trân trọng và giữ gìn hạnh phúc của mình.

Những phim Hải Anh đã tham gia
Hải Anh từng gây ấn tượng với vai Thái trong bộ phim truyền hình Hoa cỏ may cùng nhiều vai chính trong các phim như: Đảo chắn sóng, Gió thổi qua rừng, Trò đùa của số phận... Phim mới nhất anh tham gia là Blog và nàng dâu với vai Lý, chủ một nhà hàng.



Hải Anh trong phom Cỏ đuôi gà

... và Blog và nàng dâu

Nguồn: Phong cách

[Trở về]

Add to Cart View detail

Thi hài Michael Jackson ở đâu?

Thi hài Michael Jackson ở đâu?

N
hiều nguồn tin cho hay chiếc quan tài vàng xuất hiện trong lễ tang vua pop hôm 7/7 chỉ là quan tài trống!

Chiếc quan tài dát vàng được chuyển từ nghĩa trang Forest Lawns ra xe để đến sân vận động Staples Center (7/7)


Rất nhiều người tin rằng thần tượng của họ đã được chôn cất tại khu nghĩa trang Forest Lawns ở Hollywood Hills trước khi đến với lễ tưởng niệm ở Staples Center. Điều đó có nghĩa là chiếc quan tài xuất hiện trên khấu hoàn toàn trống rỗng! Một số người khác nghiêng về giả thuyết thi hài Michael đã được chuyển tới một địa điểm bí mật nào đó.

Theo một số nguồn tin thân cận, chiếc quan tài dát vàng không hề được chuyển trở lại nghĩa trang Forest Lawns sau khi tang lễ kết thúc. Trong khi đó, thông tin từ giấy chứng tử Jackson cũng khẳng định Forest Lawns chỉ là địa điểm chôn cất tạm thời ông vua nhạc pop.

Chiếc quan tài vàng trên sân khấu Staples Center được cho là không có... thi hài Michael Jackson bên trong.

Gia đình Michael Jackson vẫn đang cố gắng xúc tiến kế hoạch đưa thi hài ngôi sao quá cố về thiên đường Neverland ở Santa Barbara, California. Ý định này vấp phải sự phản đối từ phía chính quyền Neverland do có điều luật cấm chôn cất người mất ở khu vực ngoài nghĩa trang nếu không có giấy phép đặc biệt. Trong khi đó, việc xin giấy phép lại mất khá nhiều thời gian.

Tuy nhiên, trong trường hợp thi hài Michael Jackson được hỏa táng, tro xác anh có thể được trải khắp Neverland và nơi đây sẽ trở thành nơi an nghỉ cuối cùng của anh một cách… hợp pháp. Bên cạnh đó, gia đình Michael cũng có thể lựa chọn phương án xây dựng lăng tẩm cho anh, biến Neverland trở thành giống như Graceland (nơi an nghỉ của Elvis Presley) thứ hai.

Michael Jackson đột ngột qua đời hôm 25/6 ở tuổi 50. Nguyên nhân cái chết của anh vẫn đang được tiếp tục điều tra.

Nguồn: TS

[Trở về]

Add to Cart View detail