Welcome to our online store

test

Nghe Nhac
New Products
Hiển thị các bài đăng có nhãn Mi thuat. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Mi thuat. Hiển thị tất cả bài đăng

Thứ Ba, tháng 12 29, 2009

Hỗ trợ họa sĩ trẻ TP HCM sáng tác

5.000 AUD (gần 90 triệu đồng) là số tiền mà thành phố Melbourne (Australia) dành để tài trợ họa sĩ trẻ Việt Nam thực hiện tác phẩm mới.

Chương trình tài trợ nghệ thuật này dành riêng cho nghệ sĩ trẻ (tuổi từ 18 đến 36), thuộc phong cách mỹ thuật thị giác, hiện sống và làm việc tại TP HCM.

Một bức tranh của tác giả Lâm Hiếu Thuận, một trong những họa sĩ từng được thành phố Melbourne tài trợ sáng tác. Đây là lần thứ 3, Melbourne tài trợ cho họa sĩ Việt Nam.



Chương trình nhận hồ sơ ứng viên từ ngày 14/12, hạn chót nộp hồ sơ là 17h ngày 26/2.

Ban tổ chức tiến hành thẩm định hồ sơ, chọn ra 10 họa sĩ để trao học bổng, tạo điều kiện cho họ sáng tác tác phẩm mới. Những bức tranh này, sau đó, sẽ được triển lãm tại TP HCM.

Nguồn: Thất Sơn


Add to Cart View detail

Thứ Bảy, tháng 11 28, 2009

ArtPrize có một không hai

Có thể nói trong thế giới nghệ thuật chưa từng diễn ra một sự kiện nào tương tự như cuộc thi ArtPrize được tổ chức tại Grand Rapids (bang Michigan, Mỹ), cho dù các hội chợ nghệ thuật ở nhiều quốc gia luôn là nơi các nghệ sĩ bốn phương mặc sức thể hiện những sáng tạo của họ.

Ngày 23-9 vừa qua đã thật sự trở thành một ngày hội nghệ thuật lớn tại thành phố Grand Rapids, khi mà cuộc thi ArtPrize được mở màn và sẽ kéo dài suốt ba tuần.

Có tới 1.262 nghệ sĩ tạo hình đến từ 16 nước giới thiệu hàng ngàn tác phẩm của họ tại 160 điểm trưng bày, từ các bảo tàng và trung tâm nghệ thuật đến các công viên, các gallery và xưởng thiết kế, các nhà kho, nhà hàng lớn, trên các đường phố chính và trên cả những cây cầu ở khu trung tâm của Grand Rapids. Họ biến khu vực rộng tới 160 hécta trở thành một sân khấu của nghệ thuật tạo hình lạ thường, độc đáo bậc nhất.

Muôn màu muôn vẻ ở Grand Rapids

Tranh sơn dầu của Luke Allsbrook, đến từ bang Georgia

Tác phẩm dự thi thì phong phú về thể loại, kích cỡ, đề tài, chất liệu… còn các tác giả thì có người đầy tham vọng, người lại rất mực khiêm tốn, có người dự thi một cách nghiêm túc và nhắm tới các giải thưởng cao, người lại chỉ nhằm mua vui. Điều quan trọng là ArtPrize dung hòa được cả cái cao siêu lẫn bình dân, kết hợp được những người tâm niệm sống chết với nghệ thuật cùng những kẻ đến với nghệ thuật chỉ để giải trí vào cuối tuần, giữa nghệ thuật của cái tôi nội tâm và nghệ thuật thỏa mãn đám đông tương tự như cuộc thi “American Idol”.

Brett Colley - giáo sư về nghệ thuật tạo hình và thiết kế của Đại học Grand Valley ở Grand Rapids nhận định: “Có dân chuyên nghiệp, có người nghiệp dư và tất nhiên có các hình thái khác ở giữa họ. Rõ ràng, tất cả số người này có các định chuẩn khác nhau về nghệ thuật, thế nào là nghệ thuật đích thực và vai trò của nghệ thuật quan trọng ra sao trong cuộc sống. Chúng ta sẽ chứng kiến tất cả các thị hiếu và sở thích nghệ thuật mà sự kiện này mang lại”. Bản thân ông Brett Colley cũng tham dự ArtPrize với tư cách một họa sĩ chuyên vẽ tranh theo đề tài chính trị - xã hội.

Hôm khai mạc cuộc thi, hàng ngàn khách bộ hành dạo bước bên bờ sông Grand chảy ngang trung tâm thành phố hoặc trên cây cầu Blue bắc qua sông đã không khỏi kinh ngạc trước một khối khổng lồ màu gỗ được thả nổi trên sông: đó chính là hình ảnh Nessie, con thủy quái huyền thoại Loch Ness. Tác phẩm điêu khắc này được bốn nghệ sĩ địa phương thực hiện từ một loại bọt công nghiệp, gồm ba phần ráp lại, có chiều dài hơn 200m, ngang 85m, cao 56m và nặng 2.400kg.

Nhằm có khoản kinh phí 17.000 USD để thể hiện quái vật Nessie, nhóm tác giả đã tổ chức hẳn một dự án quyên góp tài chính. Thomas Birks, một trong các tác giả của Nessie, cho biết: “Chúng tôi muốn trở thành một phần của ArtPrize và muốn để lại gì đó cho thành phố Grand Rapids”. Hoành tráng không kém là Telos, tác phẩm điêu khắc nhôm của Ray Katz, được dựng trong công viên trung tâm thành phố.

Nessie được thả trên sông Grand

Ngay trên mặt cầu Blue còn có một số tác phẩm cỡ lớn khác, chẳng hạn Chú bé đi bộ của Terrence Karpowicz hay một khối chuyển động bằng plastic bơm căng của Jimmy Kuehnle…

Tòa nhà Old Federal, một thời từng là Bảo tàng Mỹ thuật Grand Rapids, nay trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ. Matthew Paul Isaccson, 29 tuổi, giáo sư chuyên ngành gốm ở Đại học Columbus, đã chất đống những mảnh gốm công nghiệp trên một cái bàn thép dài gần 50m nhằm thể hiện một phong cảnh đô thị tương lai theo khuynh hướng hậu cực thiểu (post-minimalism).

Trong khi đó, tại một cao ốc khác, nghệ sĩ người New York là Jason Hackenwerth, 39 tuổi, tự tin nhắm tới giải thưởng cao nhất bằng một tác phẩm thể hiện những con côn trùng khổng lồ làm bằng những chiếc bong bóng nhiều màu sắc. Các tác phẩm sắp đặt bằng bong bóng của Jason Hackenwerth đã được trưng bày trên nhiều đường phố khu Manhattan cũng như tại các gallery và bảo tàng ở New York.

Người ta còn thấy những bức tranh tường, những nhóm tranh chân dung được treo trên tường các cao ốc… Muốn xem hết được các tác phẩm, chắc chắn phải mất nhiều ngày.

Công chúng là giám khảo

Một tác phẩm trình diễn trên đường phố

ArtPrize là sáng kiến của Rick DeVos, 27 tuổi, con trai một gia đình giàu có bậc nhất ở bang Michigan, đồng thời là người điều hành một trang web.

Là giải thưởng có giá trị cao nhất thế giới về hiện kim (toàn bộ các giải thưởng là 449.000 USD, riêng giải thưởng lớn lên đến 250.000 USD), ArtPrize cũng là giải thưởng được chấm một cách dân chủ nhất. Không có ban giám khảo cuộc thi nên các nghệ sĩ sẽ tranh tài với nhau… trên Internet!

Công chúng ở khắp nơi, những người không có mặt tại Grand Rapids vào thời điểm trưng bày tác phẩm sẽ theo dõi cuộc thi trên các trang web và chính họ sẽ bỏ phiếu bình chọn các giải thưởng thông qua email, tin nhắn điện thoại di động. Các mạng Facebook, Twitter và các trang blog cá nhân cũng tham gia cuộc bình chọn này qua các trao đổi, thảo luận, lý giải… về các tác phẩm được cư dân trên mạng quan tâm nhất.

Vấn đề chính mà cuộc thi này gây băn khoăn là liệu những tác phẩm gây được sự chú ý lớn và tức thời của số đông người, nhưng chỉ mang tính trình diễn như Nessie sẽ giành chiến thắng, hay phần thưởng sẽ thuộc về các tác phẩm có chủ đề sâu sắc nhưng không gây ồn ào như bức tranh tường Nhận thịt của Brett Colley - một tác phẩm phê phán ngành công nghiệp sản xuất thịt gia cầm, gia súc gây những tác hại về môi trường?

Bản thân tác giả Nhận thịt cũng cho rằng những tác phẩm quá phô trương trong cuộc thi có thể ảnh hưởng tới sự bầu chọn, song ông không quan tâm nhiều đến khả năng giành giải thưởng của mình, mà lo rằng nếu các tác phẩm “bình dân” nhất thống trị các giải thưởng năm nay thì nhiều nghệ sĩ sẽ rút lui khỏi ArtPrize các năm kế tiếp.

Tuy nhiên, các nhà tổ chức cuộc thi cũng lường trước các hậu quả có thể xảy ra nên một nhóm khoảng mười curator (người giám định chất lượng và tuyển chọn tác phẩm dự thi) đã được mời làm công việc chọn lựa. Họ đã loại 469 tác giả, chỉ chọn 1.262 người vào vòng thi chính thức, sau đó quyết định các tác phẩm sẽ được trưng bày tại đâu để chúng không bị tác động tiêu cực của nhau, chẳng hạn tranh hiện thực sẽ có chỗ riêng chứ không treo cạnh các tác phẩm sắp đặt trừu tượng.

Dù giá trị giải thưởng ArtPrize rất cao, nhưng không có mấy các ngôi sao trong lĩnh vực tạo hình tham dự. Một trong những tên tuổi được nhiều người biết đến là nhà điêu khắc nữ Chakaia Booker ở New York. Bà mang đến Grand Rapids một tác phẩm khổ lớn làm bằng vỏ xe cao su tái chế, chất liệu sở trường của nghệ sĩ da màu này.

Với tất cả những gì có thể còn khiếm khuyết, ArtPrize vẫn là một sự kiện nghệ thuật tích cực chỉ có ở thời đại Internet.

Tranh đề tài chính trị của Brett Colley

Chú bé đi bộ của Terrence Karpowicz trên cầu Blue

Tác phẩm dự thi của Jimmy Kuehnle

Telos - tác phẩm điêu khắc nhôm của Ray Katz



Nguồn: baymau.net


Add to Cart View detail

Chủ Nhật, tháng 10 25, 2009

Ươm mầm tài năng - Năng khiếu Mĩ thuật

Đối với lứa tuổi thiếu nhi, ngoài việc phải lĩnh hội những kiến thức văn hóa trong nhà trường qua các môn học như: Toán, Tiếng Việt, Tự nhiên - xã hội v.v... thì môn Mĩ thuật lại mang dáng vẻ riêng biệt của một môn học mang tính thẩm mĩ, phát triển năng khiếu.

Một điểm dễ nhận thấy ở môn Mĩ thuật nói chung và Mĩ thuật Tiểu học nói riêng là không khí lớp học cởi mở, vui tươi đôi khi còn giống như một buổi sinh hoạt, dã ngoại. Bởi vậy, đối với các em tiết học vẽ như trút bỏ đi những cảm giác mệt mỏi, căng thẳng để đến với sự hứng thú, niềm say mê để từ đó những bức tranh ngộ nghĩng, đầy chất hồn nhiên trẻ thơ được tạo nên qua đôi bàn tay nhỏ nhắn của các em.

Khi viết bài này tôi thực sự muốn gửi đến bạn đọc và đặc biệt là những ai đã từng quan tâm và làm công việc như tôi - Đó là chăm chút những mầm non năng khiếu Mĩ thuật - sẽ đồng cảm và chia sẽ những cảm súc của mình khi được cùng các em, hỗ trợ các em trong các bài vẽ và quá trình phát triển năng khiếu ở các em.

Dưới đây mời cá bạn xem một vài hình ảnh về lớp Mĩ thuật của tôi.


Các em học sinh của lớp năng khiếu Mĩ thuật đã đã đạt nhiều giải cao trong các kỳ thi vẽ tranh cấp Tỉnh và Thành phố.
Quý bậc phụ huynh ở Thành phố Vũng Tàu có nhu cầu cho con em theo lớp học, có thể đăng ký:
- Điện thoại: 3 581 423 hoặc DĐ: 0908 382 594 (thầy Hải)
- Địa điểm học: Trường Tiểu học Quang Trung 28 đường 30/4 Thành phố Vũng Tàu.
- Thời gian học: 9h đến 11h thứ bảy và CN hàng tuần.


Add to Cart View detail

Thứ Tư, tháng 8 26, 2009

Nét cọ Phan Vũ nồng nàn ở tuổi 83

Đường cong thiếu nữ căng tràn cùng những mảng màu tươi tắn trong các tác phẩm tại triển lãm 'Giai điệu màu' cho thấy nét cọ Phan Vũ vẫn trẻ theo thời gian. Triển lãm mới nhất của ông khai mạc tại gallery Tự Do, TP HCM.

Triển lãm tranh cá nhân lần 3 của Phan Vũ mang tên Giai điệu màu. 27 bức tranh sơn dầu sáng tác theo nhiều chủ đề thiên nhiên, chân dung. Đặc biệt, chân dung người phụ nữ được ông thể hiện trong tranh với tất cả những say đắm, nồng nàn, hòa điệu với vẻ đẹp của thiên nhiên.

"Tôi muốn kéo những bức tranh của tôi đến gần những bài thơ của tôi. Một cái gì như một chút bi tráng tự sự với những màu sắc rực rỡ, đối lập, nhưng lại có độ trầm tạo thành nỗi buồn dịu êm...", đó là những lời tự sự Phan Vũ gửi gắm vào các tác phẩm.

Phan Vũ sinh năm 1926 tại Hải Phòng. Nghề chính của ông là viết văn và đạo diễn. Các tác phẩm viết của ông gồm có: Hà Nội - Phố (thơ), Lửa cháy lên rồi (kịch - giải thưởng Văn học 1955), Thanh gươm bà mẹ (kịch), Dòng sông âm vang (kịch bản phim). Ông từng đạo diễn các phim: Người không mang họ, Bí mật thành phố cấm, Như một huyền thoại (Võ Thị Sáu).

Tự học vẽ nhưng đến nay ông đã có tranh tham gia nhiều triển lãm. Triển lãm chung tại Hội Mỹ Thuật TP HCM (1995), phòng tranh Tự Do (năm 1998), triển lãm cùng NSND Trà Giang tại phòng tranh Lotus, TP HCM (2004) và cùng 9 họa sĩ Việt Nam tại Paris (năm 2008). Ngoài ra, ông đã có 2 triển lãm cá nhân là Nghĩ về tranh tại Tự do gallery (2003) và triển lãm 26 bức sơn dầu tại Lotus gallery (2009).

Dưới đây là vài tác phẩm của Phan Vũ trong triển lãm Giai điệu màu, kéo dài từ 15 đến 26/8, tại số 53 Hồ Tùng Mậu, quận 1, TP HCM:

"Ba nàng thiếu nữ".

"Một thoáng Đà Lạt".

"Ký ức hoa đào".

"Vợ tôi".

"Cào xé".

"Cơn say".

"Chân dung tự họa".

"Đợi chờ".

"Cô dâu".

"Dương cầm trong căn nhà đổ"

"Thiên thần và quỷ dữ".

Nguồn: vnexpress.net


Add to Cart View detail

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt trên biển Vũng Tàu

Trong không gian biển xanh, cát trắng và lộng gió, các họa sĩ trong và ngoài nước sáng tác nhiều tác phẩm nghệ thuật ca ngợi vẻ đẹp của biển. Triển lãm thú vị này khai mạc vào ngày 23/8.

Lần đầu tiên tại Bà Rịa - Vũng Tàu diễn ra triển lãm nghệ thuật sắp đặt bãi biển quy tụ gần 40 nghệ sĩ điêu khắc, hội họa trong nước và các nghệ sĩ Pháp. Sự kiện diễn ra tại Hồ Tràm Osaka, Bà Rịa - Vũng Tàu, kéo dài đến ngày 31/8 với nhiều loại hình như nghệ thuật sắp đặt gốm, điêu khắc, hội họa bãi biển...

Trên suốt bờ biển dài hàng trăm mét, các nghệ sĩ dùng nhiều chất liệu khác nhau, như: gốm, thuyền, gỗ, cây khô, cát... để tạo hình tác phẩm nghệ thuật, nêu bật chủ đề về biển, mối quan hệ hài hòa giữa con người và biển cả.

Tham gia sân chơi mỹ thuật độc đáo có nhiều họa sĩ tên tuổi như: Lê Triều Điển, Nguyễn Minh Phương, Lê Kiệt, Võ Lan Anh, Miên Đức Kháng, Lê Ký Thương, Lương Trường Thọ, Hồng Lĩnh, Ngô Thơm, Sandrine L’louquet, Bertrand Peret...

Dưới đây là vài hình ảnh tại triển lãm:


Một tác phẩm thể hiện rõ nét mối quan hệ giữa con người và biển cả. Ảnh: Lê Kiệt.


Những tác phẩm nghệ thuật kết hợp với không gian thiên nhiên mang lại cảm xúc mới cho người xem. Ảnh: Lê Kiệt.


Họa sĩ Lê Kiệt bên một tác phẩm sắp đặt trên bãi biển. Ảnh: L.K.



Nguồn: vnexpress.net


Add to Cart View detail

Thứ Năm, tháng 8 20, 2009

Họa sĩ - vĩ đại và mong manh

Đó là một họa sĩ bậc thầy! Đó là một đỉnh Thái Sơn trong hội hoạ. Người ta vẫn hay nói về một vài họa sĩ như thế. Phải chăng trong hội họa có những đỉnh cao, đỉnh thấp? Và, cách đặt vấn đề như thế phỏng có lợi ích gì không?

Trong nghệ thuật nói chung, trong mỹ thuật nói riêng, cái đẹp là không thể so sánh, sự khác nhau trong cách đánh giá chỉ là ở cách nhìn. Nếu chỉ vì sở thích riêng mà phủ định hay đánh giá thấp những điều không thích thì đó quả thật là bất công.

Trong nghệ thuật, trong thế giới của cái đẹp, không hề có đỉnh. Nếu đặt thành vấn đề, thì đó, hoặc là một ý đồ bên ngoài nghệ thuật, hoặc là một ngộ nhận bị chi phối bởi những định kiến nào đó mà thôi. Cái đẹp nào, nếu đúng là cái đẹp, đều tự đầy đủ. Cái đẹp không nằm ngoài cái biểu hiện chân thành, không nằm ngoài sự hoàn thiện của các "lý do tự nó".

Với các họa sĩ, nếu có sự so sánh họ với nhau, cùng lắm chỉ có thể đặt vấn đề, mỗi người có tiêu biểu cho một dòng ý thức, một phẩm chất tinh thần nào không ? Cả đời Pablo Picasso (1881-1973) với năng lực sáng tạo dữ dội để lại hàng vạn tác phẩm đủ loại so với đời Amedeo Modigliani (1894 -1920) ngắn ngủi, chỉ để lại vài ba trăm tác phẩm hiền lành, thơ mộng. Nhưng ai dám nói đỉnh nào cao, đỉnh nào thấp ?!


Tranh Amedeo Modigliani (1894 -1920)

Nghệ thuật là thế giới của mỗi người, của cộng đồng mình sống. Lịch sử nghệ thuật xưa nay đã cho thấy một sự thật vô cùng giản dị và sáng tỏ: Khi người nghệ sĩ lặn lội đến tận cùng tâm tính và thân phận mình; chân thực đến tận cùng trong mọi hình thức biểu hiện, thì nghệ thuật của họ tự nhiên, rất gần với mọi người và có được sự đồng vọng sâu xa. Và khi do số phận, hòa cùng dòng chủ lưu của lịch sử, thì tiếng khóc, tiếng cười, cả sự gào thét hay im lặng của họ biểu hiện qua tác phẩm, tự nhiên đã mang ý nghĩa thân chứng cho một xã hội, một thời đại. Picasso đến với hội họa Lập thể phải chăng chỉ với khát vọng đi tìm cái mới trong hội họa? Thử trở lại với lịch sử: trước, hay đồng thời với Picasso, Charles Chaplin đã làm phim "Thời đại cơ khí", mà con người ở đó chỉ còn là hiện thân bi đát trước thực tế bị máy móc hóa. Trước Picasso, triết gia Đức Nietzsche đã than phiền : "Không còn con người. Chỉ có những mảnh vụn của con người" v.v... Còn nhiều, rất nhiều những ví dụ khác nữa, và các ví dụ này cho thấy, những hình ảnh kỷ hà của Picasso, sự quằn quại hay nặng trịch trong thế giới hội họa Picasso chẳng hề đơn giản là "Picasso hoá" điêu khắc dân gian châu Phi hay tranh khắc á Đông. Nói chung, không hề thuần túy hình thức - nó phản ánh một cảm thức, một não trạng thực tế. Cả đến sự cao su hóa con người trong thế giới hội họa của Salvado Dali (1904-1989) cũng vậy. Nó chẳng phải là một cố gắng lập dị. Nó lên "cơn điên" với ý thức về sự vong thân (chữ của các triết gia hiện sinh); nó như muốn "sụp đổ" với ý thức về thực tại như một chốn lưu đày (chữ của Albert Camus) v.v... Chúng ta lâu nay quên nhìn Picasso, Dali ở mảnh đất sống còn của họ trong truyền thống duy lý phương Tây - hình ảnh trong tranh họ không giống như mắt ta thường thấy nhưng tinh thần thể hiện trong tranh là một sự thật - phổ biến. Nói chung, còn lại trong nghệ thuật, không bao giờ là các định kiến chai lỳ. Người đời gọi các họa sĩ này là đỉnh bởi họ thật đến tận cùng. Đỉnh là trong mắt tha nhân, còn họ, hết sức mong manh trong thân phận nghệ sĩ của mình.

Tranh Pablo Picasso (1881-1973)


Đặt vấn đề đỉnh cao, đỉnh thấp, họa sĩ lớn, họa sĩ bé để rồi tự mãn hay an phận đã và đang là một ngộ nhận phổ biến đáng buồn trong nền mỹ thuật Việt Nam. Trong ngộ nhận đó, "cái nhìn kẻ tha nhân quả đúng là địa ngục" (Jean Paul Sartre), đùn đẩy nhiều họa sĩ loay hoay, hay lăng xăng, làm sao cho mới, cho hiện đại, chiếm lĩnh một cái đỉnh nào đó v.v... mà quên lãng chính mình.

Họa sĩ - đi tìm một cái đỉnh hay tìm chính mình? Câu hỏi này lịch sử dường như đã có câu trả lời. Phải chăng đó là điều cần được nghi ngờ?


Nguồn: baymau.net


Add to Cart View detail

Chủ Nhật, tháng 8 09, 2009

Vợ chồng Quách Phong - Kim Tiến cùng triển lãm

tuổi 'thất thập cổ lai hy', lần đầu tiên, đôi vợ chồng họa sĩ lão làng của TP HCM góp mặt chung trong triển lãm 'Ký ức về quê hương Việt Nam', với hơn 300 tác phẩm gợi nhắc về một giai đoạn lịch sử của đất nước.

Họa sĩ Quách Phong sinh năm 1938, còn vợ ông họa sĩ Kim Tiến sinh năm 1952. Hàng chục năm gắn bó hội họa, nhất là trong những năm chiến tranh, đất nước còn gặp nhiều khó khăn, đôi vợ chồng nghệ sĩ vẫn miệt mài sáng tác.

Thế mạnh của họa sĩ Quách Phong là các bức ký họa mang đậm hơi thở đời sống và cuộc chiến đấu của dân tộc. Các tác phẩm luôn cho thấy sự chuyển động và hơi thở mạnh mẽ của cuộc sống: người dân miền núi gùi tải lương thực, may mặc, làm thuốc; bộ đội hành quân di chuyển qua làng... Đó là những hình ảnh thú vị ghi lại dấu ấn một thời, mà nếu không có nét bút trong cuộc của người họa sĩ kiêm người lính thì khó ai có thể phác họa được.


"Xay lúa", sơn mài của Quách Phong.

Trong thập niên 80 - 90, họa sĩ Quách Phong từng sáng tác nhiều bức sơn mài có kích thước "bề thế" như Tiến vào Sài Gòn, Đường giải phóng, Qua làng... Ông là một trong những người đầu tiên thành lập và lãnh đạo Hội mỹ thuật TP HCM.

Sau thời gian dài tham gia hoạt động quản lý mỹ thuật của thành phố, chỉ đến khi về hưu, họa sĩ này mới có thời gian theo đuổi và trở lại với tranh sơn mài. Nhiều tác phẩm của ông tại triển lãm Ký ức về quê hương Việt Nam được khắc họa trên nền sơn mài dát vỏ trứng truyền thống, kỹ thuật nhuần nhuyễn, ngôn ngữ thể hiện không chỉ có tả thực mà cả ấn tượng, cách điệu, biểu hiện và lập thể...

Ngược lại với đường nét rắn rỏi, khỏe khoắn trong tranh của chồng, tranh của họa sĩ Kim Tiến mềm mại, thấm đẫm cảm xúc. Đề tài sáng tác của bà thường bình dị, như nét đẹp trong sinh hoạt của con người thời chiến và thời bình, về tình mẫu tử, tuổi thanh xuân... Nhiều tác phẩm thành công của Kim Tiến được các bảo tàng trên cả nước lưu giữ có thể kể đến là: Trăng vành đai, Ca mổ, Bông sen bông súng...

Quách Phong - Kim Tiến đều nhiều lần tham gia triển lãm chung, riêng trong và ngoài nước, có tác phẩm được tuyển chọn trong các bộ sưu tập tư nhân và sưu tập quốc gia. Nhưng, đây là lần đầu tiên cả hai hội ngộ trong Ký ức về quê hương Việt Nam tại bảo tàng mỹ thuật TP HCM.

Triển lãm kéo dài đến hết tháng 7.

Dưới đây là vài hình ảnh tác phẩm tại triển lãm:

"Bộ đội qua làng", sơn khắc của Quách Phong.


"Giã gạo trên Sóc Bom Bo", sơn mài của Quách Phong.


"Vòng tay hạnh phúc", sơn mài của Quách Phong.


"Hoa lục bình", tác phẩm lụa của họa sĩ Kim Tiến.


"Cá", tác phẩm lụa của họa sĩ Kim Tiến.


"Ca mổ", tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Kim Tiến.


"Trâu Việt Nam", sơn dầu của họa sĩ Quách Phong.


Nguồn: Sưu tầm


Add to Cart View detail

Most View Product

Contact Online

Support : Creating Website | Johny Template | Mas Template
Copyright © 2012. Hainet360 - All Rights Reserved
Template Created by Creating Website Published by Mas Template
Proudly powered by Blogger