Đôi nét về nghệ thuật sơn mài Việt Nam

Đôi nét về nghệ thuật sơn mài Việt Nam

Cũng không thể phủ nhận một điều, đó là thông qua sự thể nghiệm tìm tòi với không ít những yếu tố bản lĩnh và dũng cảm, các họa sĩ trẻ Việt Nam đã góp phần tạo nên một bộ mặt khá đa dạng cho hội họa sơn mài truyền thống. Họ đã cách tân, mở mang nhiều từ phương thức biểu hiện sáng tạo với những nội dung mới mang nhiều phong cách. Bên cạnh (hoặc là nối tiếp) những nội dung truyền thống văn hóa, tôn giáo, tín ngưỡng, họ còn mạnh dạn đưa những chủ đề như tình yêu hiện đại, những nỗi bức xúc, ám ảnh chủ quan đầy nội tâm phức tạp... và thể hiện chúng trên nền chất liệu sơn mài truyền thống.

Giờ giải lao (Sơn mài) Huỳnh Văn Gấm

Trong lịch sử dân tộc, nghề sơn xuất hiện khá sớm. Cư dân Việt cổ từ khoảng 2.500 năm trước đã tìm thấy cây sơn mọc hoang dã và đã biết cách sử dụng nhựa cây để trám thuyền hay dùng để phủ lên các vật dụng khác nhằm tăng độ bền chắc cho vật dụng. Trong quá trình phát triển, có thể nói, nghề sơn hầu như luôn song hành với nghề tạc tượng, các chạm khắc trang trí trong các công trình kiến trúc. Vì vậy, suốt thời kỳ phong kiến Đại Việt, nghề sơn khá hoàn hảo. Khắp các xứ Đông, Nam, Đoài, Bắc, đâu đâu cũng có nghề sơn. Xứ Đông có làng Hà Cầu (Đồng Minh, Vĩnh Bảo, Hải Phòng) nổi tiếng bởi hai nghề sơn và tạc tượng; Xứ Bắc có Đình Bảng (Từ Sơn, Bắc Ninh) nổi danh nhờ độc quyền chất sơn then bóng mịn không đâu bằng; Vùng Sơn Nam Hạ có làng sơn quang Cát Đằng (nay thuộc ý Yên, Nam Định); Vùng Hà Tây (thuộc xứ Đoài xưa) có mật độ các làng nghề sơn khá dầy đặc: Chuyên Mĩ, Bối Khê, Bình Vọng, Hạ Thái, Văn Giáp...

Tranh sơn mài của những nghệ nhân xưa thường được vẽ trực tiếp hoặc gián tiếp lên gỗ (nhưng không có công đoạn mài) với các mảng màu được vẽ riêng rẽ. Ngoài kỹ thuật pha chế nhựa sơn mầu và nước sơn, sở trường vẽ và sáng tác các mẫu trang trí hoa văn có thể nói là rất điêu luyện đi kèm với kỹ thuật chạm trổ, đắp sơn. Nếu chia theo đề tài, ta có thể thấy có mấy dạng tranh sơn cổ như sau: Tranh nằm trong kết cấu kiến trúc cổ bao gồm tranh trần thiết (có ở chùa Dâu, chùa Mía, đình Chèm...), tranh cửa (có ở đình Chèm, chùa Vĩnh Phúc...), bích họa có bộ tranh ...Nhị thập tứ hiếu ở lăng Đồng Khánh... Ngoài ra, còn có một số bức vẽ nằm ở dạng khác như vẽ trên ván nong, cốn hay trong khám thờ... Thực chất mà nói, nó chưa hẳn là tranh mà là những cấu kiện nằm trong kiến trúc, chỉ là những mô-típ, đồ án hoa văn trang trí; Dạng tranh sơn cổ thứ hai chính là tranh thờ, chủ yếu là tranh chân dung và tranh nhân vật, dân gian quen gọi là tranh Thần, có thể được vẽ đơn chiếc hay theo bộ; Cuối cùng, không thể không kể đến thể loại tranh liên hoàn, bao gồm các dạng tranh có nội dung khuyến giáo, ngâm vịnh hoặc kể chuyện. Đặc tính của loại tranh này là tính liên hoàn có kế tục, thường được vẽ dưới dạng “Nhất thư nhất họa”, đậm nét mô tả.

Sự hấp dẫn của chất liệu độc đáo, vừa bền lại vừa có vẻ đẹp lộng lẫy vàng sơn này đã thu hút các họa sĩ Việt Nam ra công nghiên cứu tìm tòi, khai thác mọi khả năng biểu hiện của chất liệu sơn cổ truyền để áp dụng vào trong nghệ thuật tạo hình hiện đại. Công cuộc cách tân trong nghệ thuật sơn mài gắn liền với sự ra đời của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương (nay là trường Đại học Mĩ thuật Hà Nội). Vào khoảng những năm đầu của thập kỷ 30 (thế kỷ 20), thầy và trò của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương bắt đầu làm quen với chất liệu sơn truyền thống với sự cộng tác của các nghệ nhân, trong đó có cụ Đinh Văn Thành - nghệ nhân quê làng Hạ Thái (Hà Tây). Vừa tiếp xúc với nền mĩ thuật châu Âu, nghệ nhân Đinh Văn Thành cùng các họa sĩ, các sinh viên của trường vừa mạnh dạn tiến hành những thử nghiệm đối với chất liệu sơn, nhằm khắc phục những hạn chế về bảng màu vốn chưa được phong phú, chỉ hạn chế trong các màu đen, đỏ, vàng kim hoặc bạc phủ hoàn kim mà thôi. Nhờ quá trình tìm tòi thể nghiệm đó, các họa sĩ Việt Nam đã nắm bắt được kĩ thuật pha chế các loại sơn chín, kĩ thuật sử dụng các chất liệu sơn (son trai, son tươi, son nhì), biết cách sử dụng vàng bạc quỳ được rây nhỏ thành bột, pha trộn vào sơn cánh gián được pha nhựa thông hoặc dầu trẩu. Với cách pha chế mới này, người ta có thể vẽ nhiều lớp sơn màu chồng lên nhau, sau mỗi lớp sơn lại mài nhiều lần trong nước sạch, tạo ra nhiều màu sắc. Ngoài ra, với kĩ thuật sử dụng tài tình chất liệu dân dã như vỏ trứng, vỏ trai... các họa sĩ đã tạo được nhiều hòa sắc trắng với dạng một nền men rạn hấp dẫn, hoặc ánh sắc muôn màu của xà cừ (vỏ trai) rất phong phú.

Bước ngoặt này đã mở ra cho ngành nghề sơn cổ truyền sang một kỷ nguyên mới, mang đến cho diện mạo mĩ thuật hiện đại Việt Nam một sắc thái mới. Người ta gọi cuộc cách tân trong nghệ thuật sơn mài cũng chính là cuộc cách mạng trong nền hội họa Việt Nam. Bản thân danh từ “sơn mài” đã được ra đời trong thời kỳ này để khỏi lẫn với lối làm sơn cổ truyền thường vẫn quen gọi là “sơn ta”, “sơn quang dầu”. Sơn mài thực sự bước chân vào lĩnh vực hội họa tạo hình và ngày càng chiếm một vị trí quan trọng trên thị trường tranh quốc tế. Ngoài ra, kỹ thuật mài và pha chế màu của sơn mài cũng dần dần được ứng dụng vào trong ngành sơn mĩ nghệ cổ truyền, tạo hiệu quả kĩ thuật, mĩ thuật cao.

Đi tiên phong trong việc áp dụng kỹ thuật sơn cổ truyền với các sắc đen, đỏ, vàng, bạc... để tạo nên các tác phẩm hội họa hiện đại là họa sĩ Trần Văn Cẩn, là họa sĩ Nguyễn Gia Trí, là họa sĩ Nguyễn Tường Lân... Và bên cạnh đó, còn có không ít các tác phẩm đã đạt được những thành công nhất định trong thời kì đầu này của các họa sĩ như: Hoàng Tích Chù, Nguyễn Tiến Chung, Lê Quốc Lộc, Phạm Hậu, Nguyễn Đỗ Cung, Nguyễn Khang... Hầu hết, đề tài thường xoay quanh phong cảnh nông thôn êm đềm với bụi tre, ao làng, đình chùa, hội hè, đình đám, cảnh sông nước, cảnh lao động nơi nông thôn dân dã...

Cùng với thời gian, nghệ thuật sáng tác tranh sơn mài ngày càng tiến tới bởi đội ngũ ngày càng đông các họa sĩ tham gia nghiên cứu tìm tòi, thể nghiệm thêm về chất liệu, về màu sắc cũng như về kỹ thuật thể hiện và phương cách thể hiện với những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao. Nhiều tác phẩm được lưu giữ ở Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam như tranh của các họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, Sĩ Ngọc, Phạm Văn Đôn... và của các họa sĩ khác với những bảng màu phong phú, thể hiện nhiều phong cách với những đề tài đa dạng, muôn màu muôn vẻ.

Khoảng tới năm 1932, sinh viên trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương học thêm được phương pháp rắc bột vàng bạc rồi cải tiến cả phương pháp mài bóng. Việc gắn vỏ trứng dựa theo truyền thống khảm xà cừ, rồi đánh bóng cũng là một phát kiến mới. Những tiến bộ về pha chế màu sơn cũng làm cho bảng màu sơn mài phong phú và đa dạng hơn, đặc biệt là khả năng mô tả không gian, ánh sáng và tạo khối nhờ có sự chuyển đổi sắc độ linh hoạt.

Sau năm 1954, một loạt tác phẩm sơn mài thành công ra đời, đánh dấu một giai đoạn hoàn toàn mới của nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Đồng thời, dẫn tới một giai đoạn mới cao hơn hẳn về chất lượng của toàn bộ nền nghệ thuật tạo hình Việt Nam. Chính các tác phẩm sơn mài này làm cho chất liệu sơn mài trở thành một chất liệu tạo hình dẫn đầu, đặc sắc và độc đáo của mĩ thuật Việt Nam đó là: Tát nước đồng chiêm (Trần Văn Cẩn), Qua bản cũ (Lê Quốc Lộc), Nhớ một chiều Tây Bắc (Phan Kế An), Đi chợ Bắc Hà (Mai Văn Nam), Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ (Nguyễn Sáng), Nhà tranh gốc mít (Nguyễn Văn Tỵ), Tre (Trần Đình Thọ), Bình minh trên nông trang (Nguyễn Đức Nùng, ...)

Không dừng lại ở đó, các thế hệ họa sĩ nối tiếp nhau vẫn luôn luôn tìm cách khai thác các thế mạnh của loại chất liệu, nội dung cho đến cách biểu hiện. Nhưng cũng không ít họa sĩ trẻ đã tạo cho mình một sự phá cách: Trên nền vóc cổ xưa, họ đưa vào hàng loạt những chất liệu mới mà gọi tóm lại là “chất liệu tổng hợp”, với mong muốn tạo nên hiệu quả thẩm mĩ mới lạ. Tất nhiên, không phải lúc nào những thử nghiệm cũng có thể thành công mà thậm chí, đôi khi, chúng còn góp phần làm lệch hướng, phá đi vẻ đẹp nền nã, cao sang của sơn mài truyền thống.

Cũng không thể phủ nhận một điều, đó là thông qua sự thể nghiệm tìm tòi với không ít những yếu tố bản lĩnh và dũng cảm, các họa sĩ trẻ Việt Nam đã góp phần tạo nên một bộ mặt khá đa dạng cho hội họa sơn mài truyền thống. Họ đã cách tân, mở mang nhiều từ phương thức biểu hiện sáng tạo với những nội dung mới mang nhiều phong cách. Bên cạnh (hoặc là nối tiếp) những nội dung truyền thống văn hóa, tôn giáo, tín ngưỡng, họ còn mạnh dạn đưa những chủ đề như tình yêu hiện đại, những nỗi bức xúc, ám ảnh chủ quan đầy nội tâm phức tạp... và thể hiện chúng trên nền chất liệu sơn mài truyền thống. Công bằng mà nói thì cũng không ít các tác phẩm của họ cũng đạt đến những thành công nhất định, được mọi người công nhận. Có thể kể đến một vài họa sĩ trẻ vẽ tranh sơn mài hiện đại như Đinh Quân, Vũ Thăng, Mai Đắc Linh, Xuân Việt, Trịnh Quốc Chiến... Họ và nhiều, rất nhiều những họa sĩ già và trẻ khác vẫn luôn luôn tìm tòi, luôn luôn thể nghiệm trên chất liệu sơn mài truyền thống của dân tộc mình để khai thác, khám phá, sáng tạo... góp phần thúc đẩy sự phát triển nền nghệ thuật tạo hình của đất nước bằng chính tài năng và nhiệt huyết của mình.

Nguồn: vietnamfineart.com.vn

[Trở về]

Add to Cart View detail

Xu hướng lập thể

Xu hướng lập thể

Xu hướng được hình thành ở Pháp năm 1908, với hai người khởi xướng là Picaxô (P. R. Picasso; hoạ sĩ Tây Ban Nha) và Bracơ (G. Braque; hoạ sĩ Pháp), sau đó thêm Đơlônay (R. Delaunay; hoạ sĩ Pháp), Lêgiê (F. Léger; hoạ sĩ Pháp), Glaizơ (A. Gleizes; hoạ sĩ Pháp), Metzanhgiê (J. Metzinger; hoạ sĩ Pháp), Grit (J. Gris; hoạ sĩ Tây Ban Nha) và nhà điêu khắc Hoa Kì gốc Nga Acchipenkô (A. Archipenko).

Xu hướng lập thể
"Tĩnh vật thuỷ tinh" (sơn dầu, 1916); Grit

Lập thể phủ nhận cách nhìn sự vật từ một góc nhìn duy nhất, phủ nhận cách biểu hiện đối tượng một cách cụ thể. Nó đề cao tư duy lí trí và cách nhìn chủ quan, nhấn mạnh vẻ đẹp của đối tượng với lối diễn tả nhấn mạnh hình khối hình học. Có hai XHLT là lập thể phân tích và lập thể tổng hợp. Tác phẩm lập thể phân tích biểu hiện đối tượng từ nhiều góc nhìn khác nhau, giống như đem đối tượng bóc tách thành nhiều mảng hình riêng biệt, rồi cấu trúc chúng lại trên mặt phẳng. Tác phẩm lập thể tổng hợp sử dụng các vật liệu, chất liệu khác nhau và dùng thủ pháp lắp ghép chúng lại để tạo nên tác phẩm. Sự tìm tòi về hình thức nghệ thuật của XHLT có ảnh hưởng lớn và có tác dụng thúc đẩy nhất định đối với điêu khắc, trang trí và thiết kế mĩ thuật.

Nguồn: bachkhoatoanthu.gov.vn

[Trở về]

Add to Cart View detail

Sách ảnh nude ‘Xuân thì’ đoạt Cup VAPA

Sách ảnh nude ‘Xuân thì’ đoạt Cup VAPA

Cuốn sách tập hợp 71 bức ảnh khỏa thân nghệ thuật của nhiếp ảnh gia Thái Phiên vừa được Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam trao Cup đồng. Đây là tập sách ảnh nude đầu tiên nhận giải thưởng này.

Cup VAPA được trao thường niên cho hai hạng mục: tác phẩm ảnh và sách ảnh - công trình nhiếp ảnh. Năm nay, hạng mục sách ảnh - công trình nhiếp ảnh không có giải vàng và bạc. Ngoài Xuân thì, Cup đồng còn được trao cho Nhiếp ảnh một góc nhìn (Chu Thu Hảo), Thủ tướng Võ Văn Kiệt (Minh Đạo) và Lễ hội Tây Nguyên (Trần Phong). Trong lễ kỷ niệm 43 năm thành lập Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh VN, 30 năm thành lập Tạp chí Nhiếp Ảnh chiều 29/12, hội còn trao 6 Cup bạc và 9 Cup đồng cho các tác phẩm ảnh.

Nhiếp ảnh gia Thái Phiên không giấu được cảm giác hạnh phúc khi biết tin tập sách của mình đoạt giải. Anh chia sẻ: “Hội đồng nghệ thuật của Hội nhiếp ảnh Việt Nam là cơ quan có chuyên môn cao nhất về lĩnh vực này. Việc họ đánh giá cao cuốn sách đã khẳng định vị trí ngang hàng của ảnh khỏa thân với các thể loại khác như ảnh chân dung, phong cảnh… Đây là dấu mốc quan trọng, có ý nghĩa với không chỉ với riêng tôi mà với cả giới nhiếp ảnh, đặc biệt là những người chuyên chụp nude nghệ thuật”.

Thái Phiên cũng tiết lộ, Cup đồng VAPA là cơ sở để anh hy vọng, triển lãm ảnh khỏa thân chưa được cấp phép của anh có thể ra mắt công chúng trong một ngày gần đây.

Ngoài sách, lịch, ảnh nude của Thái Phiên còn được khắc lên đá đen.


Xuân thì được in song ngữ Anh Việt, tập hợp những tác phẩm chọn lọc của Thái Phiên trong suốt 15 năm chụp ảnh nude. Sách do NXB Văn Nghệ TP HCM ra mắt vào tháng 12/2007. Nhà nghiên cứu lý luận phê bình nhiếp ảnh Chu Chí Thành nhận xét: "Trong mắt tôi, ảnh nude cũng là một thể loại nhiếp ảnh nghệ thuật như nhiều thể loại nhiếp ảnh nghệ thuật khác, nó có giá trị thẩm mỹ và có tác dụng giáo dục cái đẹp... Ở góc độ nghề nghiệp, chúng tôi thấy đây là tập ảnh nude nghệ thuật nghiêm túc, trong sáng, đem lại cho người xem một cảm xúc đẹp, lành mạnh".

Ngoài việc trở thành tác giả đầu tiên xuất bản sách ảnh nude, Thái Phiên còn là người đầu tiên ra mắt lịch ảnh nude tại Việt Nam. Đài Tiếng nói Nhân Dân TP HCM vừa bầu chọn cuốn sách và bộ lịch Xuân thì là một trong 10 sự kiện văn hóa nổi bật trong năm 2008.
Một số ảnh nude nghệ thuật trong cuốn sách:

MinhHai
(Theo mithuatvietnam.info)

Add to Cart View detail

Nghệ sĩ Phạm Văn Trường: Những dấu hỏi

Nghệ sĩ Phạm Văn Trường: Những dấu hỏi

Phạm Văn Trường đã giành giải Nhất do khán giả bình chọn trong cuộc thi tìm kiếm tài năng trình diễn nghệ thuật. Nhận được 3.000 đôla, nhưng vấp phải những lời khen, tiếng chê, Trường - người đã từng sống trong bệnh viện tâm thần - đã có cuộc gặp gỡ với Đẹp.



Với một đống người lùng nhùng trong một chiếc bao lớn có những cách điệu hình dấu hỏi, theo tiếng nhạc, đống người không rõ mặt ấy dường như đang vật lộn, chen lấn nhau nhằm thoát ra khỏi đống bùng nhùng đó. Sau một thời gian chật vật, từng người một thoát ra. Qua các động tác hình thể, từng nhóm người lại vật lộn nhau, giành giật, bóc trần nhau ra, và cuối cùng, để lộ ra những dấu hỏi trên chính thân thể của con người.

Những câu hỏi thì ngàn đời vẫn là câu hỏi, hầu như ai cũng có. Tại sao anh lại nghĩ đến chuyện trình diễn với những dấu hỏi?

Cái mà ngàn đời nay người ta vẫn hỏi, nó xưa hơn cả trái đất, vì theo cá nhân tôi, và cũng là mệnh đề tôi đưa ra là: “Có lẽ nào trước khi vũ trụ ra đời đã tồn tại những dấu hỏi?” Tôi cũng có phát cho khán giả những ý tưởng tác phẩm này ngay trong đêm chung kết. Nó là một phần trong tác phẩm không thể thiếu. Tuy nhiên hầu hết thì bài viết về đêm chung kết đã bỏ qua không nói hay bình luận về phần này.

Đây có lẽ là một thiếu sót do khả năng hiểu biết về các cách làm nghệ thuật còn mới mẻ này. Theo nghiên cứu của cá nhân tôi thì trên thế giới cũng chưa có một dự án nghệ thuật nào làm về những dấu hỏi. Hoặc nếu hiểu biết của tôi còn nông cạn thì tôi cũng dám nghĩ rằng không có ai làm giống cách thức của tôi. Bởi ẩn sâu xa đằng sau tác phẩm này là những vấn đề mà trước đây chắc chưa có họa sĩ nào từng trải qua như tôi.

Liệu đó có phải là do anh đã có một thời gian sống ở bệnh viện tâm thần?

Đúng. Đã có quãng thời gian tôi sống trong bệnh viện tâm thần, mà lí do đưa tôi tự giác xuống đó lại là cả một câu chuyện dài không thể kể một lúc được. Nhưng bây giờ tôi đã có câu trả lời rất rõ ràng qua những cơ duyên phải xảy ra ở đời. Tôi làm tác phẩm từ cái bao lớn với hai nửa đen trắng cho đến các bộ quần áo có hai màu đối lập nhằm biểu thị ngày và đêm, sự thật và giả dối. Nó còn có một ý nghĩa lớn nữa với cá nhân tôi: đó là sự không hiểu, không biết về thế giới âm và dương trong đời sống hiện đại này.

Tôi đã từng gặp rất nhiều linh hồn đã chết, mà một trong những linh hồn đó lại là họa sĩ lớn của thế giới đến từ châu Âu, hay rất nhiều linh hồn khác mà tôi được bật mí thì khi còn sống họ là những nhà tư tưởng vĩ đại, hoặc họ lại là những người sống cách tôi hàng thế kỷ trước. Tôi hoài nghi tất, hoài nghi về việc có người âm hay không? Việc chúng ta đang sống liệu có phải là sống không? Tôi hoài nghi, hoài nghi...





Có vẻ anh theo chủ nghĩa hoài nghi. Bản thân tôi cũng đang thấy cực kỳ hoài nghi theo những gì anh trả lời. Quay trở lại, anh thường hay “tự vấn” những vấn đề gì trong đời?

Tôi luôn mong muốn nói ra nhưng ý kiến của mình trước đám đông. Nhưng thú thực là tôi không hiểu sao ý kiến của tôi thường thì ở đám đông ít người hiểu và họ không đồng tình nên luôn tranh luận với tôi... Tôi cũng phải đặt ra những câu hỏi tại sao lại thế? Tại sao họ không nghĩ như mình? Và tại sao nhiều người cứ phải im lặng không đưa ra chính kiến của mình chỉ vì đôi khi nó không được sự đồng tình của đám đông?

Tôi cũng luôn hỏi tại sao tôi gặp được những linh hồn kia mà không phải chị Phan Bích Hằng hay những người mà đã được nhà nước công nhận khả năng ngoại cảm? (Thú thực tôi biết chuyện của chị Hằng, và những người tìm mộ liệt sĩ sau khi tôi gặp những linh hồn kia).

Tôi cũng không dám chắc anh có khả năng đó thực hay không, nhưng có lẽ nó ngoại phạm vi của bài phỏng vấn này. Chúng ta hãy quay lại câu chuyện, những dấu hỏi xuất hiện thường là lúc niềm tin đang lung lay, anh nghĩ sao?

Tôi nghĩ khác một chút. Hoài nghi chỉ là một phần trong cuộc sống cá nhân tôi và nó chỉ là mệnh đề đầu tiên để xây dựng một hệ tư tưởng, một niềm tin mới với những trải nghiệm của cá nhân về cuộc sống... Tôi đã từng hoài nghi rất nhiều về thế giới này, nó xuất phát từ việc mất niềm tin và từ đó tôi bắt đầu quyết định đi tìm và khám phá những niềm tin mới.

Dùng sức mạnh và nỗ lực của cá nhân để khám phá những điều tất yếu và tự nhiên trong cuộc sống... Đó là quãng thời gian tôi liên tục làm những động thái kì quặc để khám phá thế giới quan, nó diễn ra trong vòng mấy tháng trời, nó xuất phát từ cuộc sống thật của tôi.

Trong đó có việc tôi đã từng làm đó là ngồi trước cửa phòng đào tạo của Trường và hét rất to rất nhiều câu: “Mây đen mà đòi che phủ mặt trời”. Khi tôi hoài nghi và thử nghiệm cuộc sống của mình, tôi thấy vô cùng hoang mang.

Và sau đó?

Lúc đó trong tôi lại tự nảy sinh ra một niềm tin mãnh liệt để chống lại chính sự hoang mang đó. Rồi sau đó tôi tiếp tục làm những động thái kì quặc, sẵn sàng tự xuống bệnh viện tâm thần sống trong đó.

Mặc dù trước đó tôi cũng không biết là làm sao tôi có thể vào đó sống nhưng tôi cứ đi và thức nhiều đêm để nghiền ngẫm về thế giới quan. Từ đó tôi có thể hiểu hơn ngọn ngành mọi thứ và tự xây dựng cho mình một hệ tư tưởng, một niềm tin mới.

Anh có hỏi “Ngày mai chúng ta làm gì để xây dựng thế giới?”. Câu này có vẻ nhiều mùi của sự sáo rỗng, anh nghĩ sao?

Câu hỏi của bạn rất hay, đúng là câu hỏi đó nghe qua rất sáo rỗng. Nhưng cái gì cũng có mặt xấu, mặt tốt. Vậy câu hỏi của tôi đặt ra là để dành cho những người có tâm, những người thực sự quan tâm tới nó và cùng quan điểm với tôi. Tôi không sợ người khác bảo nó là sáo rỗng, mà nếu có bảo nó sáo rỗng lúc này thì lúc khác cũng phải nhìn lại mình thôi.

Sự nhìn lại mình ở anh đã diễn ra như nào?

Bỏ nhà ra đi không một miếng chăn vào dịp ra Tết với cái rét 8, 9 độ nằm ngủ nhờ dưới sàn phong kí túc xá. Đi ngồi mẫu kiếm tiền để sống và luyện thi vẽ, dám nghĩ dám làm, dám ngồi trước cửa phòng đào tạo mà thét lên, và đúng là mây đã tan ra và một đôi mắt thì nhìn thẳng vào mặt trời không chớp. Còn vô số các đôi mắt khác thì phải chảy cả nước mắt khi nhìn lên kiểm nghiệm, vào bệnh viện tâm thần.

Dám uống thuốc ngủ để quên luôn thế giới vì cảm thấy bất lực... Nhưng tôi đã nhìn lại và vượt qua hết. Tôi đã phải nhìn lại mình rất nhiều lần rồi đấy chứ. Tôi khác Huy Cận, tôi đã may mắn hơn là đã tìm ra câu trả lời của mình. Câu trả lời của tôi đã nằm ngay chính câu hỏi của tôi “Ngày mai chúng ta làm gì để xây dựng thế giới?”


Giành giải Nhất và 3.000 đôla, sau đó có những lời bình luận tốt xấu về tác phẩm của anh. Anh nghĩ sao?

Tham gia vào cuộc thi này tôi không nghĩ là thắng hay thua, bởi chúng tôi mỗi cá nhân có mặt ở đây theo tôi thiết nghĩ thì với mục đích cống hiến cho khán giả những cảm xúc và mong muốn biểu đạt cái tôi cá nhân và cái sự hiểu biết cũng như cách làm nghệ thuật của riêng mình. Nhưng theo bạn thì sao?

Tác phẩm của tôi có xứng đáng đoạt giải không khi tôi nghe thấy và nhìn thấy những người có tri thức cao như ông đại sứ Đan Mạch đã gọi tôi lại để hỏi và nói chuyện. Hầu hết mọi người đều tỏ ra quan tâm tới tác phẩm của tôi. Còn nếu có ai đó ganh ghét với tôi thì không nói làm gì. Những người trung lập thì có lẽ nên xem lại.

Theo anh, điều gì cần phải xem lại?

Từ lâu, nghệ thuật tự nó không có biên giới chính vì thế mà các trường phái mới được ra đời, các cách làm nghệ thuật tiên phong cùng thời thì đôi khi cũng chưa được chấp nhận ngay, bởi cái nhìn ngắn của một số ít những người có tư tưởng không tiến bộ, hoặc học thuật của họ về nghệ thuật chỉ là những thứ cũ kĩ mà họ chưa kịp cập nhật mới cho theo kịp với nghệ thuật. Nhưng theo tôi biết những lời phát biểu vậy chỉ là một số ít ỏi cá nhân.

Nghệ thuật tự nó sẽ là nó. Chẳng có cái khung nào bắt nó phải chui vào được cả. Như cái túi dấu hỏi, cứ vùng vẫy mãi thì rồi nó cũng đủ sức mạnh để xé toạc mọi ranh giới. Tôi muốn làm đạo diễn phim, thậm chí trở thành một nhà văn, múa đương đại cũng là việc tôi định làm. Cá nhân tôi, nghệ thuật chẳng có ranh giới nào. Và lúc đó, họ sẽ nói gì về tác phẩm của tôi nhỉ?

Nguồn: mithuatvietnam.info

[Trở về]

Add to Cart View detail

Yahoo! VN “chơi khó” các mạng XH trong nước

Yahoo! VN “chơi khó” các mạng XH trong nước

Cam kết các blogger có thể chuyển dữ liệu sang bất cứ mạng xã hội ảo nào họ muốn trong vòng một tháng tới. Nhưng Yahoo! Việt Nam lại đang làm khó các mạng xã hội ảo trong nước khi dịch vụ chuyển nhà của họ không còn hoạt động được như bình thường.


Trong sự kiện gia hạn thời gian chuyển nhà từ Yahoo!360 đến ngày 19/8, Giám đốc truyền thông của Yahoo!Việt Nam khẳng định không chỉ 360 Plus mà blogger hoàn toàn có thể di dời dữ liệu sang bất cứ mạng nào họ muốn trong hơn 1 tháng tới. Điều đó có nghĩa rằng người dùng vẫn có thể lựa chọn cho mình một mạng xã hội ảo bất kỳ mà mình thích. Thế nhưng, mọi chuyện lại không đơn giản như vậy. Bởi sau ngày 13/07, tức là ngày Yahoo!360 chính thức đóng cửa thì việc chuyển dữ liệu của blogger sang toàn bộ các mạng xã hội ảo khác trong nước đều không thể thực hiện được. Chỉ có duy nhất việc chuyển nhà sang Yahoo!360 Plus là diễn ra bình thường không có gì thay đổi cả.

Khi đăng nhập vào trang blog của mình, blogger sẽ nhận được thông báo là Yahoo!360 đã đóng cửa, đồng thời một dòng thông báo được hiện ra là người dùng có thể chuyển đổi dữ liệu qua các option như: Yahoo!Profile, Yahoo!360 Plus và download dữ liệu theo dạng tệp về máy là Prepare my download. Trong đó việc chuyển đổi qua Yahoo!Profile và Yahoo!360 Plus diễn ra bình thường, còn tệp tin người sử dụng download về máy gồm hình ảnh và file có dạng .txt để đưa qua các mạng xã hội khác lại không sử dụng được. Đây chỉ là những file riêng biệt và người dùng muốn đưa nó sang một mạng xã hội khác là điều không thể, vì tất cả các mạng xã hội ảo trong nước đều chưa hỗ trợ chức năng này. Trong khi chức năng chuyển nhà như kiểu Yahoo!360 Plus của họ đã không còn hoạt động được.

Đại diện truyền thông của mạng xã hội ảo Cyworld, chị Thu Trang cho biết: “Yahoo!360 không cho chuyển nhà sang Cyworld và các mạng khác,ngoại trừ Yahoo plus. Mình test từ sáng đến giờ ở các mạng khác cũng không thể thực hiện được. Khi đăng nhập vào Yahoo! chỉ cho chuyển qua Yahoo!360 Plus và backup dữ liệu chứ không còn cách nào khác”.

Ông Nguyễn Quốc Hưng, hỗ trợ kỹ thuật trong dịch vụ chuyển nhà của mạng xã hội tamtay.vn cũng xác định là: “Chức năng chuyển nhà từ Yahoo!360 qua tamtay.vn cũng đã không còn hoạt động. Nguyên nhân chính là Yahoo! Việt Nam đã đóng cổng web blog, chỉ có Yahoo!360 Plus là việc chuyển nhà vẫn diễn ra bình thường do đó là dịch vụ của Yahoo! nên họ có thể sử dụng nguồn dữ liệu của họ thông qua cổng Yahoo!360 nên mọi việc trở nên dễ dàng hơn. Còn các mạng xã hội khác hoàn toàn khác, nếu muốn chuyển nhà thì họ phải làm lại tool chuyển nhà mới để xử lý các file backup của người dùng gửi lên. Nhưng cái này lại tốn rất nhiều thời gian vì phải làm một công cụ để phân tách các dữ liệu của người dùng download về đó, đơn giản không làm thế thì đống dữ liệu của người dùng chỉ để làm cảnh thôi”.

Thử với các mạng xã hội khác trong nước đang hoạt động có công cụ chuyển nhà như trên, tất cả cũng đều không thực hiện được, các thao tác chuyển liên tục bị gián đoạn.

Điều này cho thấy việc gia hạn thời gian chuyển nhà của Yahoo! Việt Nam cho các blogger của Yahoo!360 dường như chỉ dành cho Yahoo! 360 Plus. Vì hiện tại chỉ có việc chuyển qua Yahoo!360 Plus là đang diễn ra hoàn toàn tốt đẹp, còn các đối thủ cạnh tranh thì đang phải bỏ ra thời gian làm lại tool chuyển của mình. Nhiều blogger Việt Nam đã đoán rằng có vẻ như Yahoo! Việt Nam đang cố vớt vát thêm khách hàng cho dịch vụ của mình: “Không cần phân tích nhiều cũng có thể đoán được Yahoo! Việt Nam đang cố vớt vát số người sử dụng Yahoo!360 còn lại về phía họ. Sự kiện dời thời hạn chuyển nhà cũng chỉ là một chiêu PR để câu khách mà thôi. Có lẽ họ nên để Yahoo!360 đóng cửa theo đúng thời gian dự định sẵn, sẽ để lại ấn tượng tốt đẹp hơn trong blogger chúng mình”, Nguyễn Quang Khánh, một blogger tại TPHCM cho biết

Nguồn: Dân trí

[Trở về]

Add to Cart View detail