Nét cọ Phan Vũ nồng nàn ở tuổi 83

Nét cọ Phan Vũ nồng nàn ở tuổi 83

Đường cong thiếu nữ căng tràn cùng những mảng màu tươi tắn trong các tác phẩm tại triển lãm 'Giai điệu màu' cho thấy nét cọ Phan Vũ vẫn trẻ theo thời gian. Triển lãm mới nhất của ông khai mạc tại gallery Tự Do, TP HCM.

Triển lãm tranh cá nhân lần 3 của Phan Vũ mang tên Giai điệu màu. 27 bức tranh sơn dầu sáng tác theo nhiều chủ đề thiên nhiên, chân dung. Đặc biệt, chân dung người phụ nữ được ông thể hiện trong tranh với tất cả những say đắm, nồng nàn, hòa điệu với vẻ đẹp của thiên nhiên.

"Tôi muốn kéo những bức tranh của tôi đến gần những bài thơ của tôi. Một cái gì như một chút bi tráng tự sự với những màu sắc rực rỡ, đối lập, nhưng lại có độ trầm tạo thành nỗi buồn dịu êm...", đó là những lời tự sự Phan Vũ gửi gắm vào các tác phẩm.

Phan Vũ sinh năm 1926 tại Hải Phòng. Nghề chính của ông là viết văn và đạo diễn. Các tác phẩm viết của ông gồm có: Hà Nội - Phố (thơ), Lửa cháy lên rồi (kịch - giải thưởng Văn học 1955), Thanh gươm bà mẹ (kịch), Dòng sông âm vang (kịch bản phim). Ông từng đạo diễn các phim: Người không mang họ, Bí mật thành phố cấm, Như một huyền thoại (Võ Thị Sáu).

Tự học vẽ nhưng đến nay ông đã có tranh tham gia nhiều triển lãm. Triển lãm chung tại Hội Mỹ Thuật TP HCM (1995), phòng tranh Tự Do (năm 1998), triển lãm cùng NSND Trà Giang tại phòng tranh Lotus, TP HCM (2004) và cùng 9 họa sĩ Việt Nam tại Paris (năm 2008). Ngoài ra, ông đã có 2 triển lãm cá nhân là Nghĩ về tranh tại Tự do gallery (2003) và triển lãm 26 bức sơn dầu tại Lotus gallery (2009).

Dưới đây là vài tác phẩm của Phan Vũ trong triển lãm Giai điệu màu, kéo dài từ 15 đến 26/8, tại số 53 Hồ Tùng Mậu, quận 1, TP HCM:

"Ba nàng thiếu nữ".

"Một thoáng Đà Lạt".

"Ký ức hoa đào".

"Vợ tôi".

"Cào xé".

"Cơn say".

"Chân dung tự họa".

"Đợi chờ".

"Cô dâu".

"Dương cầm trong căn nhà đổ"

"Thiên thần và quỷ dữ".

Nguồn: vnexpress.net

[Trở về]

Add to Cart View detail

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt trên biển Vũng Tàu

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt trên biển Vũng Tàu

Trong không gian biển xanh, cát trắng và lộng gió, các họa sĩ trong và ngoài nước sáng tác nhiều tác phẩm nghệ thuật ca ngợi vẻ đẹp của biển. Triển lãm thú vị này khai mạc vào ngày 23/8.

Lần đầu tiên tại Bà Rịa - Vũng Tàu diễn ra triển lãm nghệ thuật sắp đặt bãi biển quy tụ gần 40 nghệ sĩ điêu khắc, hội họa trong nước và các nghệ sĩ Pháp. Sự kiện diễn ra tại Hồ Tràm Osaka, Bà Rịa - Vũng Tàu, kéo dài đến ngày 31/8 với nhiều loại hình như nghệ thuật sắp đặt gốm, điêu khắc, hội họa bãi biển...

Trên suốt bờ biển dài hàng trăm mét, các nghệ sĩ dùng nhiều chất liệu khác nhau, như: gốm, thuyền, gỗ, cây khô, cát... để tạo hình tác phẩm nghệ thuật, nêu bật chủ đề về biển, mối quan hệ hài hòa giữa con người và biển cả.

Tham gia sân chơi mỹ thuật độc đáo có nhiều họa sĩ tên tuổi như: Lê Triều Điển, Nguyễn Minh Phương, Lê Kiệt, Võ Lan Anh, Miên Đức Kháng, Lê Ký Thương, Lương Trường Thọ, Hồng Lĩnh, Ngô Thơm, Sandrine L’louquet, Bertrand Peret...

Dưới đây là vài hình ảnh tại triển lãm:

Một tác phẩm thể hiện rõ nét mối quan hệ giữa con người và biển cả. Ảnh: Lê Kiệt.

Những tác phẩm nghệ thuật kết hợp với không gian thiên nhiên mang lại cảm xúc mới cho người xem. Ảnh: Lê Kiệt.

Họa sĩ Lê Kiệt bên một tác phẩm sắp đặt trên bãi biển. Ảnh: L.K.

Nguồn: vnexpress.net

[Trở về]

Add to Cart View detail

Các khách sạn thiên đường tại Arab

Các khách sạn thiên đường tại Arab

Khi được xem những hình ảnh này tôi thực sự bị choáng ngợp bởi vẻ đẹp của những khách sạn nổi tiếng của người Ả rập. Không ngờ nước Hồi giáo này lại tạo ra được những cảnh sắc thiên đường đẹp như thế, tôi chắc rằng khi các bạn đọc xong bài viết này sẽ có chung cảm giác bàng hoàng và mong ước được đến nơi đây, nhưng quả thật là rất khó đấy...

Khách sạn Atlantis The Palm
Có thể nói công trình là một địa điểm thần tiên trên hòn đảo nhân tạo hình cây cọ, Palm Jumeirah tại Ả rập với tổng số tiền đầu tư xây dựng lên tới 15 tỉ USD.

Ngay từ giây phút đầu tiên bước chân đến nơi đây, du khách sẽ hoàn toàn bị thu hút bởi sự năng động, tổng hợp, hiện đại và đầy màu sắc. Khách sạn giống như một hệ thống resort xa hoa nhất, cung cấp đầy đủ các tiện ích vui chơi cho du khách được trải rộng trên 113 mẫu, có thể đáp ứng một lượng du khách khổng lồ với 1.539 phòng.

Atlantis nhấn mạnh đến đặc trưng biển tại khu vực này với những thiết kế độc nhất vô nhị như bể cá nhân tạo lớn nhất thế giới hiện nay với 650.000 cá các loại. Du khách cũng có thể vui chơi tại công viên nước cực lớn hay bơi cùng những chú cá heo trong hồ nuôi cá heo nhân tạo được thiết kế kèm theo.

Khách sạn Atlantis The Palm

Tất cả các phòng từ phòng đơn cho đến phòng suites đều mang phong cách Ả rập kết hợp với hơi hướng từ biển. Mỗi một căn phòng đều được thiêt kế để có tầm nhìn rộng bao quát cả vịnh Ả rập Còn nếu du khách chọn lựa ỎThe Lost Chambers SuitesỎ thì bạn sẽ được nhìn trực tiếp vào khu vịnh, bởi những căn phòng này được thiết kế nằm dưới nước. Những cửa sổ kính trong suốt từ trần đến đỉnh phòng sẽ mang đến tầm nhìn 360 độ về cuộc sống biển cả cũng như vịnh san hô nơi đây.

Atlantis nhấn mạnh đến đối tượng khách du lịch gia đình hoặc theo đoàn, bởi vậy hệ thống vui chơi dành cho trẻ em và thanh thiếu niên tại đây vô cùng phong phú, với hàng loạt những CLB và khu vui chơi được phân cấp theo độ tuổi như CLB trẻ nhỏ Atlantis, CLB Rush, The Zone, Công viên nước cho trẻ em dưới 12 tuổi, khu vực vui chơi không gian, khu Kỹ thuật cao, khu Chơi - Nghệ thuật - Cắt dán, phòng máy tính, các CLB chơi đêm cho thanh niên 13 - 17 tuổi...

Một góc nhìn khác

Khách sạn Burj Al Arab
Đây là khách sạn đắt nhất trên thế giới, từng là khách sạn cao nhất. Vì những thiết bị và hệ thống phục vụ trong khách sạn quá cao cấp, vượt xa khỏi tầm tiêu chuẩn khách sạn 5 sao, nên chỉ có thể liệt khách sạn này vào mức 7 sao.

Burj Al Arab được xây dựng trên hòn đảo nhân tạo cách bờ 280m, kết hợp hình thái kiến trúc và những kỹ thuật công trình tiên tiến nhất. Thời gian thi công khoảng 5 năm, trong đó có 2 năm rưỡi dùng để lấp biển tạo đảo nhân tạo. Khách sạn dùng hết 9.000 tấn sắt, đóng 250 cây sâu xuống 40m dưới đáy biển. Khách sạn do kiến trúc sư W.S.Atkins thiết kế, ngoại hình giống như một cánh buồm căng đầy gió, tổng cộng gồm 56 tầng, cao 321m.

Burj Al Arab là điểm nhấn mới tại Dubai, là tượng trưng cho sự xa hoa của Ảrập. Mỗi một bước tiến vào khách sạn là một bước tìm hiểu và hưởng thụ mạnh hơn về sự xa hoa của đất nước này. Trong một căn phòng đều có ít nhất 17 chiếc điện thoại các loại, luôn dùng cùng lúc 8 chiếc xe Lexus để đón tiếp từ sân bay đến khách sạn. Bạn cũng có thể yêu cầu đón tiếp bằng trực thăng lên thẳng.

Nội thất bên trong của khách sạn càng có thể nói là xa hoa đến cực điểm, bất kỳ chỗ nào bạn nhìn thấy đều được dát vàng hoặc là vàng khối thật hoàn toàn, ngay như cái nắm cửa, ống dẫn nước, ống thoát nước nhà vệ sinh hay ngay đến một tờ giấy vệ sinh Mặc dù đều được làm từ vàng nhưng phong cách hoàn toàn không dung tục mà lại thoát lên gu thẩm mỹ quý tộc tuyệt vời của người thiết kế.

Mỗi một căn phòng đều được trang hoàng theo phong cách hoàng cung. Tất cả 202 căn phòng đều là những phòng riêng biệt, 2 tầng cao, phòng nhỏ nhất có diện tích 170m, căn phòng Hoàng gia lớn nhất có diện tích 780m. Ngay khi bước vào phòng, sẽ có ngay một người quản gia giải thích cách thức sử dụng những kỹ thuật tiên tiến hiện đại nhất nơi đây.

Căn phòng Hoàng gia cao cấp nhất với vị trí tại tầng 25, trang hoàng hoa lệ như hoàng cung, tất cả đồ dùng được dát vàng, có cầu thang máy riêng, phòng chiếu phim riêng, giường ngủ có thể quay 360 độ, phòng tiếp khách kiểu Arập. Những căn phòng riêng biệt chỉ phần đầu tiên khiến du khách choáng ngợp. Nhà hàng Al - Mahara là nhà hàng dưới biển đầu tiên trên thế giới, dùng máy lặn để đưa tiếp đồ ăn, hành khách thông qua những máy lặn chuyên biệt để khám phá thế giới muôn vàn màu sắc dưới lòng đại dương. Nhà hàng được bao bọc bởi hệ thống kính trong suốt, khiến cho cả thời gian dùng bữa trở thành một thời gian thưởng thức cảnh biển hùng vĩ.

Nơi dây cũng có một nhà hàng khác mà bạn chỉ cần 33 giây để đi cầu thang máy đến độ cao 200m cách mặt đất, có thể tiếp đón 140 khách, chỉ phục vụ đồ ăn Ðịa Trung Hải, tầm nhìn bao quát toàn bộ cảnh quan thành phố. Mỗi một cây xanh được trồng tại đây giá thấp nhất là 3.000USD.

Nguồn: baymau.net

[Trở về]

Add to Cart View detail

Họa sĩ - vĩ đại và mong manh

Họa sĩ - vĩ đại và mong manh

Đó là một họa sĩ bậc thầy! Đó là một đỉnh Thái Sơn trong hội hoạ. Người ta vẫn hay nói về một vài họa sĩ như thế. Phải chăng trong hội họa có những đỉnh cao, đỉnh thấp? Và, cách đặt vấn đề như thế phỏng có lợi ích gì không?

Trong nghệ thuật nói chung, trong mỹ thuật nói riêng, cái đẹp là không thể so sánh, sự khác nhau trong cách đánh giá chỉ là ở cách nhìn. Nếu chỉ vì sở thích riêng mà phủ định hay đánh giá thấp những điều không thích thì đó quả thật là bất công.

Trong nghệ thuật, trong thế giới của cái đẹp, không hề có đỉnh. Nếu đặt thành vấn đề, thì đó, hoặc là một ý đồ bên ngoài nghệ thuật, hoặc là một ngộ nhận bị chi phối bởi những định kiến nào đó mà thôi. Cái đẹp nào, nếu đúng là cái đẹp, đều tự đầy đủ. Cái đẹp không nằm ngoài cái biểu hiện chân thành, không nằm ngoài sự hoàn thiện của các "lý do tự nó".

Với các họa sĩ, nếu có sự so sánh họ với nhau, cùng lắm chỉ có thể đặt vấn đề, mỗi người có tiêu biểu cho một dòng ý thức, một phẩm chất tinh thần nào không ? Cả đời Pablo Picasso (1881-1973) với năng lực sáng tạo dữ dội để lại hàng vạn tác phẩm đủ loại so với đời Amedeo Modigliani (1894 -1920) ngắn ngủi, chỉ để lại vài ba trăm tác phẩm hiền lành, thơ mộng. Nhưng ai dám nói đỉnh nào cao, đỉnh nào thấp ?!

Tranh Amedeo Modigliani (1894 -1920)

Nghệ thuật là thế giới của mỗi người, của cộng đồng mình sống. Lịch sử nghệ thuật xưa nay đã cho thấy một sự thật vô cùng giản dị và sáng tỏ: Khi người nghệ sĩ lặn lội đến tận cùng tâm tính và thân phận mình; chân thực đến tận cùng trong mọi hình thức biểu hiện, thì nghệ thuật của họ tự nhiên, rất gần với mọi người và có được sự đồng vọng sâu xa. Và khi do số phận, hòa cùng dòng chủ lưu của lịch sử, thì tiếng khóc, tiếng cười, cả sự gào thét hay im lặng của họ biểu hiện qua tác phẩm, tự nhiên đã mang ý nghĩa thân chứng cho một xã hội, một thời đại. Picasso đến với hội họa Lập thể phải chăng chỉ với khát vọng đi tìm cái mới trong hội họa? Thử trở lại với lịch sử: trước, hay đồng thời với Picasso, Charles Chaplin đã làm phim "Thời đại cơ khí", mà con người ở đó chỉ còn là hiện thân bi đát trước thực tế bị máy móc hóa. Trước Picasso, triết gia Đức Nietzsche đã than phiền : "Không còn con người. Chỉ có những mảnh vụn của con người" v.v... Còn nhiều, rất nhiều những ví dụ khác nữa, và các ví dụ này cho thấy, những hình ảnh kỷ hà của Picasso, sự quằn quại hay nặng trịch trong thế giới hội họa Picasso chẳng hề đơn giản là "Picasso hoá" điêu khắc dân gian châu Phi hay tranh khắc á Đông. Nói chung, không hề thuần túy hình thức - nó phản ánh một cảm thức, một não trạng thực tế. Cả đến sự cao su hóa con người trong thế giới hội họa của Salvado Dali (1904-1989) cũng vậy. Nó chẳng phải là một cố gắng lập dị. Nó lên "cơn điên" với ý thức về sự vong thân (chữ của các triết gia hiện sinh); nó như muốn "sụp đổ" với ý thức về thực tại như một chốn lưu đày (chữ của Albert Camus) v.v... Chúng ta lâu nay quên nhìn Picasso, Dali ở mảnh đất sống còn của họ trong truyền thống duy lý phương Tây - hình ảnh trong tranh họ không giống như mắt ta thường thấy nhưng tinh thần thể hiện trong tranh là một sự thật - phổ biến. Nói chung, còn lại trong nghệ thuật, không bao giờ là các định kiến chai lỳ. Người đời gọi các họa sĩ này là đỉnh bởi họ thật đến tận cùng. Đỉnh là trong mắt tha nhân, còn họ, hết sức mong manh trong thân phận nghệ sĩ của mình.

Tranh Pablo Picasso (1881-1973)

Đặt vấn đề đỉnh cao, đỉnh thấp, họa sĩ lớn, họa sĩ bé để rồi tự mãn hay an phận đã và đang là một ngộ nhận phổ biến đáng buồn trong nền mỹ thuật Việt Nam. Trong ngộ nhận đó, "cái nhìn kẻ tha nhân quả đúng là địa ngục" (Jean Paul Sartre), đùn đẩy nhiều họa sĩ loay hoay, hay lăng xăng, làm sao cho mới, cho hiện đại, chiếm lĩnh một cái đỉnh nào đó v.v... mà quên lãng chính mình.

Họa sĩ - đi tìm một cái đỉnh hay tìm chính mình? Câu hỏi này lịch sử dường như đã có câu trả lời. Phải chăng đó là điều cần được nghi ngờ?

Nguồn: baymau.net

[Trở về]

Add to Cart View detail

Những phần quyến rũ nhất trên cơ thể phụ nữ

Những phần quyến rũ nhất trên cơ thể phụ nữ

Với nhiều chàng trai, chẳng phải bộ ngực hay thân hình tròn trịa của cô ấy là điểm thu hút nhất. Có những góc tưởng chừng rất vô tình, giản dị lại hút hồn cánh mày râu.

Tạp chí online Glamour đã hỏi 9 chàng trai ở các bang khác nhau của Mỹ, và phát hiện không có anh chàng nào chọn bộ ngực hay cặp mông như lâu nay người ta vẫn tưởng.

"Tôi luôn bị hút hồn bởi chiếc gáy của các cô gái, tôi thích ngắm khi họ bới tóc lên cao để lộ ra phần gáy. Sẽ sexy hơn nếu có một vài sợi tóc rối lơ thơ buông ra ngoài, trông như có vẻ cẩu thả", Nate, 31, Milwaukee.

"Tôi rất mê những cặp mắt nâu. Không gì thu hút hơn là cái nhìn sâu thẳm và một nụ cười mỉm", Ben, 24, St. Louis.

"Đôi bàn tay mềm mại. Tay là khởi nguồn sự kích thích mà một cô gái có thể tặng cho bạn, và nó gợi nên mọi thứ khác", Joseph, 30, Philadelphia. "Một phụ nữ với mái tóc dày dặn hấp dẫn tôi gấp 10 lần. Cô ấy có thể ăn mặc bụi đòi nhưng tôi vẫn cứ thích. Mái tóc dài, dày, lượn sóng cũng "hot" đấy, nhưng một cô gái với mái tóc ngang tàng cũng sexy không kém"., Scott, 33, Chicago. "Tôi yêu đường cong ở bắp chân phụ nữ khi cô ấy đi giày cao tót. Quãng cong ở phía dưới như là điểm nhấn cho vẻ ngoài sexy của phụ nữ". Damon, 23, Minneapolis. "Tôi yêu từ phần trên cơ thể - cánh tay, bả vai - xuống phía trên lưng. Các bó cơ rắn chắc khi căng ra, mềm mại khi chùng xuống, và chúng tạo cảm giác tuyệt vời khi đưa tay tôi lên đó", J.J., 27, Stamford, Connecticut.

"Sự tự tin. Đó là cái cách mà cô ấy thể hiện thái độ và cách mà cô ấy bước đi", Alex, 25, Texas. "Tôi yêu những chiếc xương quai xanh. Hình dáng chỗ trũng giữa xương quai xanh với bờ vai của cô ấy thật tuyệt vời. Nó thật tinh tế." Nick, 26, New York. "Tôi yêu đường cong bờ vai của một cô gái. Tôi nghĩ vai là điểm mềm mại và duyên dáng nhất", Carl, 33, New York.

Nguồn: Sưu tầm

[Trở về]

Add to Cart View detail

Vợ chồng Quách Phong - Kim Tiến cùng triển lãm

Vợ chồng Quách Phong - Kim Tiến cùng triển lãm

Ở tuổi 'thất thập cổ lai hy', lần đầu tiên, đôi vợ chồng họa sĩ lão làng của TP HCM góp mặt chung trong triển lãm 'Ký ức về quê hương Việt Nam', với hơn 300 tác phẩm gợi nhắc về một giai đoạn lịch sử của đất nước.

Họa sĩ Quách Phong sinh năm 1938, còn vợ ông họa sĩ Kim Tiến sinh năm 1952. Hàng chục năm gắn bó hội họa, nhất là trong những năm chiến tranh, đất nước còn gặp nhiều khó khăn, đôi vợ chồng nghệ sĩ vẫn miệt mài sáng tác.

Thế mạnh của họa sĩ Quách Phong là các bức ký họa mang đậm hơi thở đời sống và cuộc chiến đấu của dân tộc. Các tác phẩm luôn cho thấy sự chuyển động và hơi thở mạnh mẽ của cuộc sống: người dân miền núi gùi tải lương thực, may mặc, làm thuốc; bộ đội hành quân di chuyển qua làng... Đó là những hình ảnh thú vị ghi lại dấu ấn một thời, mà nếu không có nét bút trong cuộc của người họa sĩ kiêm người lính thì khó ai có thể phác họa được.

"Xay lúa", sơn mài của Quách Phong.

Trong thập niên 80 - 90, họa sĩ Quách Phong từng sáng tác nhiều bức sơn mài có kích thước "bề thế" như Tiến vào Sài Gòn, Đường giải phóng, Qua làng... Ông là một trong những người đầu tiên thành lập và lãnh đạo Hội mỹ thuật TP HCM.

Sau thời gian dài tham gia hoạt động quản lý mỹ thuật của thành phố, chỉ đến khi về hưu, họa sĩ này mới có thời gian theo đuổi và trở lại với tranh sơn mài. Nhiều tác phẩm của ông tại triển lãm Ký ức về quê hương Việt Nam được khắc họa trên nền sơn mài dát vỏ trứng truyền thống, kỹ thuật nhuần nhuyễn, ngôn ngữ thể hiện không chỉ có tả thực mà cả ấn tượng, cách điệu, biểu hiện và lập thể...

Ngược lại với đường nét rắn rỏi, khỏe khoắn trong tranh của chồng, tranh của họa sĩ Kim Tiến mềm mại, thấm đẫm cảm xúc. Đề tài sáng tác của bà thường bình dị, như nét đẹp trong sinh hoạt của con người thời chiến và thời bình, về tình mẫu tử, tuổi thanh xuân... Nhiều tác phẩm thành công của Kim Tiến được các bảo tàng trên cả nước lưu giữ có thể kể đến là: Trăng vành đai, Ca mổ, Bông sen bông súng...

Quách Phong - Kim Tiến đều nhiều lần tham gia triển lãm chung, riêng trong và ngoài nước, có tác phẩm được tuyển chọn trong các bộ sưu tập tư nhân và sưu tập quốc gia. Nhưng, đây là lần đầu tiên cả hai hội ngộ trong Ký ức về quê hương Việt Nam tại bảo tàng mỹ thuật TP HCM.

Triển lãm kéo dài đến hết tháng 7.

Dưới đây là vài hình ảnh tác phẩm tại triển lãm:

"Bộ đội qua làng", sơn khắc của Quách Phong.

"Giã gạo trên Sóc Bom Bo", sơn mài của Quách Phong.

"Vòng tay hạnh phúc", sơn mài của Quách Phong.

"Hoa lục bình", tác phẩm lụa của họa sĩ Kim Tiến.

"Cá", tác phẩm lụa của họa sĩ Kim Tiến.

"Ca mổ", tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Kim Tiến.

"Trâu Việt Nam", sơn dầu của họa sĩ Quách Phong.

Nguồn: Sưu tầm

[Trở về]

Add to Cart View detail

Ba người bạn và cuộc chơi tranh sơn dầu

Ba người bạn và cuộc chơi tranh sơn dầu

Chung tình bạn và sở thích tranh sơn dầu, còn đề tài, màu sắc, đường nét trong tác phẩm của họ - Nguyễn Trọng Mười, Nghiêm Bá Huynh và Nguyễn Hà Bắc - lại mỗi người một vẻ. Triển lãm chung của ba người sẽ khai mạc vào 30/7 tại 16 Ngô Quyền, Hà Nội.

Nguyễn Hà Bắc tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật nhưng gắn bó nhiều hơn với thể loại phim hoạt hình. Anh là đạo diễn của nhiều bộ phim đoạt các giải thưởng lớn như: Giấc mơ của ếch xanh, Chú chuột biến hình, Quạ và công, Vợ chồng sáo, Sự tích cái nhà sàn… Coi làm phim hoạt hình là một cái nghề, còn vẽ là niềm đam mê không cùng, Hà Bắc tâm sự, hội họa, với anh là "cuộc chơi không bao giờ đến đích".

Ngựa dưới nét vẽ của đạo diễn Hà Bắc.

Tại triển lãm tranh lần này, Hà Bắc mang tới 15 bức tranh lấy đề tài từ ngựa. Ngựa trong tranh anh, dù ngựa chiến hay ngựa chọi đều được biểu hiện với màu sắc khá mạnh, đường nét sống động. Họa sĩ chia sẻ: "Khai thác duy nhất một đề tài, nên tôi tập trung vào đường nét và màu sắc, tạo cho người xem cảm giác lúc mạnh mẽ, quyết liệt, lúc uyển chuyển, thân thiện của con vật này".

Thiếu nữ trong tranh của Nguyễn Trọng Mười.

So với đạo diễn Hà Bắc, đề tài trong tranh của Nguyễn Trọng Mười đa dạng hơn. Anh vẽ tĩnh vật và người với phong cách tả chân. Vốn là một nhà thiết kế công trình trong quân đội, Trọng Mười tới nhiều nơi trên đất nước. Ở đó, anh thường ký họa chân dung của những những người phụ nữ vùng cao, vùng sâu hay những thiếu nữ đồng bằng để có thể vẽ lại ngay khi trở về thành phố.

Trong khi đó, cũng thể hiện sự gắn bó với quê hương, đất nước, nhưng họa sĩ Nghiêm Bá Huynh chọn cách tái hiện phong cảnh những làng quê Việt Nam thân quen và gần gũi. Tranh anh mang lại cảm giác nhẹ nhàng, ấm áp, thơ mộng.

Tác phẩm của họa sĩ Nghiêm Bá Huynh.

Khi được hỏi ý tưởng thực hiện triển lãm tranh chung, họa sĩ Trọng Mười cho biết: "Chúng tôi là những người bạn thân, đều mê tranh sơn dầu. Một hôm, trong một cuộc vui, chúng tôi nảy ra ý định triển lãm, coi đây là một cuộc chơi, để thỏa mãn niềm đam mê của mình".

Triển lãm sẽ diễn ra đến hết 12/8.

Nguồn: Sưu tầm

[Trở về]

Add to Cart View detail

Mạo hiểm cùng Web thời gian thực

Mạo hiểm cùng Web thời gian thực

Trong khi mạng xã hội và các dịch vụ thuộc trào lưu Web 2.0 còn đang chật vật tìm cách kiếm tiền, giới đầu tư đã bắt đầu nhận thấy một cuộc cách mạng mới: Real-time Web.

Real-time có nghĩa mọi hoạt động diễn ra theo thời gian thực, chẳng hạn nội dung cập nhật sẽ lập tức hiển thị trên trang mà người sử dụng không cần bấm F5 để tải lại dữ liệu như mô hình web truyền thống (tương tự một cửa sổ chat).

Điểm hấp dẫn của real-time web còn là tìm kiếm trực tuyến. Các công cụ như Google sẽ tập hợp và lập chỉ mục (index) các trang web theo định kỳ và khi người sử dụng nhập lệnh tìm kiếm, nó hiển thị nội dung dựa trên những gì thu thập được. "Tìm kiếm truyền thống giống như bạn đi tới một thư viện và tra xem trong đó có thứ bạn cần không. Trong khi với real-time web, bạn có thể có ngay tức thì những nội dung người khác vừa đăng lên mà hệ thống không mất thời gian lập chỉ mục", John Borthwick, nhà đầu tư cho tiểu blog Twitter, nhận xét.

Borthwick không giấu nổi sự phấn khích khi nói về Web thời gian thực. Thuật ngữ này mô tả sự bùng nổ của hoạt động trực tuyến như các tweet (thông điệp 140 ký tự trên Twitter), status trên Facebook đến cách chia sẻ tin tức, link, video... hoàn toàn mới. Bỏ qua những thổi phồng về Web 2.0 cùng doanh thu quảng cáo chưa đáp ứng kỳ vọng, trong mắt doanh nhân và nhà đầu tư, công nghệ real-time được coi là cơ hội và điểm đến tiếp theo của Internet.

Những năm qua, sự phát triển công nghệ đã giúp "thời gian thực" trở nên khả thi hơn như kết nối Internet tốc độ cao, điện thoại di động như iPhone, Nokia N97 hỗ trợ trình duyệt web... Nhà đầu tư Ron Conway, từng hỗ trợ Google và Twitter, khẳng định sẽ nâng đỡ cho khoảng 40-50 công ty đi theo xu hướng real-time trong 18 tháng tới.

Tuy nhiên, giới đầu tư vẫn chưa thể xác định những dịch vụ này sẽ kiếm tiền như thế nào. Twitter tuyên bố không đăng quảng cáo mà sẽ cung cấp tài khoản thu phí bổ sung một số tính năng cao cấp cho các doanh nghiệp nhưng đến nay vẫn chưa thực hiện được. Facebook với 250 triệu thành viên vẫn đang tìm cách biến sự phổ biến không ngừng của họ thành lợi nhuận. Dù vậy, nhiều nhà đầu tư vẫn sẵn sàng mạo hiểm. "Bạn có nhiều nơi để đặt niềm tin, nhưng sẽ chỉ vài người chiến thắng", Peter Hershberg, CEO thuộc hãng Reprise Media, nhận định.

Một số dịch vụ web thời gian thực hiện nay:

Twitter với khả năng truyền thông điệp và tìm kiếm thời gian thực được coi là mối đe dọa của Google thời gian tới.

Facebook với công cụ cập nhật status và comment (bình luận) xuất sắc.

Dịch vụ tìm kiếm Aardvark cho phép mọi người đặt câu hỏi qua tin nhắn IM, e-mail đến bạn bè hoặc hệ thống sẽ tìm người phù hợp trả lời cho họ.

Almost.at là ứng dụng dành cho máy Mac, hỗ trợ cập nhật thông tin về mọi người theo thời gian thực.

Mạng ChaCha cung cấp kết quả nhanh chóng (do người thực trả lời) cho mọi câu hỏi qua tin nhắn trên điện thoại di động.

Nguồn: Sưu tầm

[Trở về]

Add to Cart View detail

Họa sĩ Trịnh Long triển lãm 'Sự sống'

Họa sĩ Trịnh Long triển lãm 'Sự sống'

Một họa sĩ bị liệt 10 năm chuẩn bị thực hiện triển lãm tranh mang tên "Sự sống" vào trung tuần tháng 8 tại Hà Nội.

Cách đây đúng 10 năm, họa sĩ Trịnh Long bị liệt toàn thân sau một tai nạn. Từ một con người sôi động và mạnh mẽ, luôn tìm tòi, thử nghiệm và ưa mạo hiểm, sau biến cố nghiệt ngã này, anh lặng lẽ sống, vẽ và sáng tạo. Kết quả phi thường của 10 năm lặng lẽ là triển lãm tranh mang tên "Sự sống", sẽ khai mạc ngày 5/8 tại Trung tâm Mỹ thuật Việt (42 Yết Kiêu, Hà Nội).

Suốt 10 năm qua, vì không còn đi được các chuyến xa, anh vẽ với tư liệu là ký ức. Những ruộng bậc thang vùng Tây Bắc, phong cảnh Sa Pa, Cát Bà… qua ký ức của anh vẫn còn nguyên vẻ thơ mộng vẫn đẹp đẽ như nó vốn có.

Bức sơn dầu Phong cảnh Sa Pa, được vẽ 2 năm sau tai nạn.

Căn phòng anh làm việc là một phòng bệnh theo nghĩa đầy đủ, cũng giường bệnh nhân, xe lăn, bông băng… chỉ khác đây là phòng bệnh của một họa sĩ. Anh vẽ rất khó khăn bởi chỉ còn một cánh tay phải cử động một chút theo chiều dọc, khi đưa những nét bút ngang là cả một nỗ lực. Với cây bút buộc chặt vào cánh tay, anh vẽ bằng gan ruột mình, nhiều bức tranh có cả nước mắt.

Không còn nhiều sự lựa chọn trong việc tìm tòi phong cách, tranh Trịnh Long bình dị ở mảng chân dung, mảng anh vẽ nhiều nhất. “Tôi vẽ người thân, bạn bè, vẽ bất kỳ ai đến thăm tôi, đó là nguồn tư liệu 'sống' quý giá của tôi", anh nói. Những chân dung anh vẽ, có bức vui vẻ lạc quan như Chân dung chị Nina, hồn nhiên ngây thơ như Bé Ngọc Trâm… nhưng thường là gợi suy nghĩ về những điều quý giá của sự sống.

Sự sống (2001-2006).

“Sự sống quý giá nhưng mỏng manh, cuộc sống con người như một hành trình leo núi mà sinh mạng người ta được treo trên một sợi dây. Sợi dây có thể đứt bất cứ lúc nào… tôi là người leo núi không may mắn”, anh tự bạch. Là người đã "trót tuột tay", anh đang cố gắng để mình không rơi xuống đáy vực. “Có thể không lên được đỉnh núi nhưng tôi vẫn phải leo, vẫn phải cố gắng từng ngày một. Và đối với tôi, một chút tiến bộ cũng là một thành công lớn”.

Mảng tranh chân dung hiền lành, bình dị bao nhiêu thì mảng siêu thực của anh lại dữ dội, quằn quại bấy nhiêu. Ở những bức Vĩnh cửu, Sự sống hay Tự họa, trong không gian bao la của trời và đất, của vũ trụ, trong sự dữ dội của thiên nhiên, cách nhìn của anh phảng phất đâu đó phong cách của Salvado Dali (họa sĩ Tây Ban Nha, phong cách siêu thực đầu thế kỷ 20).

Chân dung tự họa, vẽ năm 2007.

Tự họa là bức tranh rất ấn tượng. Trong tranh, chân dung họa sĩ như một tượng đài làm từ thiên nhiên và đứng giữa thiên nhiên. Thân thể anh là những viên đá, mặt mũi anh là cây lá. Con người và thiên nhiên giao thoa, không có sự phân biệt, tách rời.

Nguồn: Sưu tầm

[Trở về]

Add to Cart View detail